資訊爆炸的年代

容許我在此亂說話。

我發現自己的知識太少，心胸也太窄。
於是便開始在書局內、在網絡上尋找各種我想知／知道了應該會有用的文章知識。
開始發覺自己對很多事物都有興趣：攝影、心理、文化、哲學……
該從哪裡開始？甚麼才是「正確」的？甚麼是有用的？該怎樣進行篩選……

一大串問題讓感到很無助，到底該看些甚麼？

聰明的孩子

「我個仔真係好鬼聰明架，返到屋企就同工人講，話要搖控器。日日返完學返到屋企都掛住睇電視，又唔去訓下晏覺，次次佢都扭得掂工人比個搖控器佢，今日我仲唔收埋佢咩？佢今朝把聲有Ｄ萌，都無返學，但係又鼠左落街，之前成個幾月都無咩點返學……」

坐在小巴上的我，一面聽著後面的師奶大聲地通電話，雖然這些迫我聽說話的情況常常都有，只是透過這師奶的說話，不讓我想起這個世代的少年人。
以上的對話使我在腦海內浮現幾個問題：懂得「扭計」就等於聰明嗎？少少事就請病假，前幾個月都沒怎樣上學，不需要追上學校的進度？這個師奶還以自己的兒子為榮似的，這那事情需要在滿座的小巴上大聲宣告？現今的少年人真的幸福，有這一代的爸爸媽媽縱壞他們，由這些人取代的未來香港會變成怎樣？我難想像。

堅持理念 吳文正

前陣子突然興起「集體回憶」這種理念的香港人，對於皇后碼頭以及中環天星碼頭的清拆都十分不捨，甚至舉行示威，表達大家對這些集體回憶的訴求。攝影人吳文正（Simon Go）則利用攝影，把大家的集體回憶記錄下來。從事新聞攝影超過十年的他，一直在公餘的時間，憑著對攝影的熱誠，以報導攝影去為民間的文化留下真正的痕跡。他更舉辦多次的展覽，甚至出版書籍去保留那些已經過去、消失而具文化價值的事物。

• 與吳文正對話

C：我 　 S：Simon Go

C：怎樣衡量何時使用菲林相機還是數碼相機？

S：先因應數碼與菲林的分別，才決定何時使用菲林相機或數碼相機。因為數碼相機可以即時翻看相片，即時知道下一張相片需要怎樣的技巧才能獲得想要的影像。若需要快捷地獲得相片或得知效果，便會使用數碼相機。而菲林相機則有另一番味道，每拍下一格菲林都經過思考，沖晒完畢才能獲得結果，從中令自己對拍攝時的錯失更深刻，更珍惜那種期待以及患得患失的體驗，所以菲林才是「My cup of tea」。


C：較喜歡紀實攝影還是晝意攝影？為甚麼？

S：我會喜歡紀實攝影，又或報導攝影，我還是喜歡稱為報導攝影。自己的性格比較外向，不太喜歡呆在影樓裡，喜歡在街頭獵影，捕捉決定的瞬間，接觸一些社會上較易被人忽略的小角色，作為我拍攝的題材。從與他們的對話之中感受到他們帶給我的信息，使我更客觀地留下主體在現場最自然的影像。把相片要告訴看者的信息，留給被攝者去表達。

C：對於初接觸攝影者先使用數碼相機有甚麼看法？

S：數碼相機造就了攝影普及化，這個潮流是不能逆轉的，這樣使更多人能夠接觸攝影，無疑是一件好事。卻因為數碼相機可以即時翻看所拍的相片，不滿意的便刪除，因此初學者對所犯錯誤的印象未必深刻；相反菲林則會永遠記錄，甚至閒時回看那些菲林，都能夠浮現曾經的錯失，使自己不再重複犯錯。數碼的影像可以作很多後期加工，相對菲林較容易把相片修正，使初學者對拍攝的要求下降。而數碼使用記憶卡，不太需要顧及記憶體的多少，影友有更多拍攝機會，相對令影友的珍惜拍攝程度下降。甚或某些影友連相機能拍攝出影像的光學原理都不太清楚。不過，相信對於熱衷攝影的人，都會趁著菲林還在的時候，去體驗其中的樂趣。

C：為什麼對黑白照情有所鍾？

S：因為黑白相片不會使看者因色彩而把其他元素分散，黑白相片有一種無形的張力，使畫面淨化，令看者更能專注畫面上的構圖、光線、形態等等的元素。而且黑白相片由拍攝到沖晒都可以一手包辦，在拍攝的過程或可以結伴同行，沖晒過程則獨自在黑房裡享受每一個期待與患得患失的感覺，那種獨自創作的體驗使我喜悅，而且十分難得，所以較珍惜這種體驗。

C：為甚麼會有「利用相片來保留值得保留的事物」的理念？

S：其實民間的文化有些確是有趣，甚至很值得保留而且存在歷史價值的。而它們都會過去，並且消失無蹤，這的確令人可惜。另外發覺香港多年來都沒太多人去保留這些事物，使我一直都有這種使命感，嘗試用自己的能力，利用照片來證明它們曾經存在，為下一代留下一點香港從前的印象。為何會利用照片這個媒介？就是因為照片能活靈活現地顯示出真實的事物，文字則較難令人理解些具體真實的情境，而且現代人對於影像的解讀比文字強很多，於是就選擇了相片。

C：你抱著甚麼態度去攝影的呢？

S：老板些說句「憑著心裡火熱」吧！從事攝影的日子，使我知道手上的相機其實是一件武器，只要用家的心態不同，事情就會徹底地改變。換言之，攝影可以造就別人，同時亦可以傷害別人。有心、有熱誠的，透過攝影尊重對方，可以令被攝者信任之餘，亦能造就他。就是說攝影道德的重要性，攝影不只是交差這麼簡單。

• 吳文正小檔案

攝影人吳文正十分珍惜整個攝影的過程，擁有十多年攝影經驗，接觸的拍攝題材廣泛。對於香港社會的本土文化特別關注，曾舉辦多次攝影展，如《無錢的人 /People With No Money》、《香港不列顛》、《老店、舖陳》等，以報導攝影向大眾表達他對保留文化的熱衷，更得到社會的廣泛回響。近年對香港與華南地區的舊風物感興 趣，更出版《香港葫蘆賣乜藥》一書，榮獲2001年香港印藝大獎平裝書金獎。

• 訪問後記

記得首次得聞攝影人吳文正的名字，是從一次錯過的攝影展覽中風聞的。就是錯過了，才懂得珍惜吧！雖然是第一次會面，但因他友善的態度，使整個訪問的氣氛變得輕鬆，像是朋友間的對答一樣。我們相約在美都茶室會面，到了那裡卻發現有「禁止拍照」的標誌，幸好他原來是「熟客」，果然是走進人群的攝影人。經過這次訪問，使我重新去理解攝影需要的態度以及知識，可謂上了一課精彩的課。相信他能繼續感染更多的人去保留這些珍貴的文化回憶。

（原文刊於2008年4月4日 《DiGi 數碼雙周》#148　DiGi Talk）

人生的一點點

生命中的甚麼事物都可以影響往後的人生。

「媽媽，這幅畫漂亮嗎？是我畫的啊！」女孩問，「漂亮呀。」女孩的母親微笑著道。小時候，我所寫的字並不美觀，唯獨美術方面能得到母親的讚賞。

中學時，作為畢業班的班主任跟每一位同學說：「每當思緒混亂，大家只要利用紙筆把思考過的事物都寫下寫完再整理，就能得出結論了。」
聽說過，實驗過，發覺文字這媒介的作用非同小可，所以一直都沒放棄過文字，或許「文字從來沒有放棄過我」這說法更貼切。

會考在職，哥哥常常帶我們四處遊山玩水。哥哥拍照時，我就站在一旁拿著手機跟著拍照。
後來，轉折間在觀塘職訓修讀了一年全日制攝影課程，發現相片較繪畫來得容易，更覺我們接觸相片的機會比圖畫多，便立志向攝影方面發展。

現在，這個微小的我，在開始了解相片及文字對我們的影響的同時，亦希望透過文字相片，在這裡影響些甚麼－－盡管這可能只是一個微小的想法。