最近,香港仍然被經濟蕭條的氣氛籠罩,大家都需要一些正面的思想去對抗這種氣氛,不論是出版機構,還是財務公司都叫大家思想正面。到底思想的力量有多大,我們亦無從稽考,不過今次邀請的攝影藝術家Galen Tse就把他對攝影藝術的堅持告訴我們,從中更了解攝影藝術家背後對攝影的堅定信念。
每個人都知道,就算發掘到先天的才華,都要配合後天的培育才能把才華完全發揮,Galen Tse以自身的經歷作了一個證明。從小時候開始就察覺自己感知能力較別人高的Galen Tse,常常都會向身邊的人分享自己的感受。小小的事情都有所體會,身邊的人卻不以為然,甚至覺得他有點奇怪,他就把這種洞察力收藏,只覺得自己有些與眾不同。不過他並不是對於每件事的洞察力都一樣高,只是愛觀察身邊的事物,從中就自然獲得些感受,漸漸就把許多「聲音」埋藏於心底。他對於家裡的機器並不好奇,卻只鍾情於相機這玩意,更因對相機結構的好奇,曾經把相機拆解,就這樣開始了自己的攝影歷程。
在Galen Tse身邊,藝術並不是一項被重視的事物,不過他仍然堅持對藝術的信念:「藝術是我的朋友」至他更覺得藝術不曾離開過他。單憑他對藝術的感知能力,而不經過後天的練習,就不會有今天的他。他找來許多攝影書去參考,然後再練習,學懂拍攝技巧之後,就去報讀一些短期課程去了解自己創作思維上的利弊,漸漸就出現了自己的創作風格。要在任何一方面突出,就得靠努力去經營,進行藝術創作除了花心力之外,還需要一份不計較得失的豪邁。因為有好些時候,自己的作品得不到別人的欣賞認同,就好像白白把時間心機及金錢花掉一樣,這種浪漫並不是每個人可以接受的。最重要的是相信自己有能力去進行創作,相信總會有人認同自己的作品及「聲音」吧。
到底怎樣才能於攝影界上佔一席位?相信各讀者都有興趣知道。Galen Tse對於個人的成功之道,用了「勇於嘗試」這個詞來形容。他笑言自己並不著名,第一次個展的機會都是憑著勇於嘗試,自己爭取回來。話說他走到agnes b.的展覽場地去詢問當時負責舉辦展覽的人,參展者需要甚麼資格才能把作品展出,後來他把作品交到agnes b.那裡作評核,結果就讓他展出自己的作品了。為甚麼他有那份嘗試的勇氣?他則告訴我們,門檻是由自己定的。換句話說,相信自己的能力與否,能否在機會來 到前做好準備,都很視乎自己的想法。
欣賞過他大部分的作品,不難發現他的作品大多都以正方形作為照片的框架,而且他所拍攝的主體大多都十分簡單,這大概就是他的攝影風格吧。他除了透過攝影去創作之外,繪畫、錄像等等的媒介都有,不過其中兩輯以針孔照片去表達的作品則特別突出。他構思整輯作品時,曾經利用不同的相機去進行創作,當他使用針孔相 機去拍攝,所拍出的效果更合心意,於是就成為了一種特色。那種因為光學問題所造成的古雅氣氛,使照片於不用修飾之下都能擁有特別的質感,加上正方形的框 架,讓他格外喜愛。他更告訴我們,攝影就像抄一碟干抄牛河,相同的材料於不同的廚具,不同的烹調手法,不同的廚師之下都會有所不同,這就是攝影精妙之處, 難怪他一直都以攝影作為創作的主幹了。
Galen謝健華現為攝影、繪畫藝術家及導師。曾於本港及海外舉行多次展覽,如2004年於agnes b.'s Librairie Galerie舉行的個人攝影、錄像展"The moment",2008年舉行於太古坊的個人針孔攝影展"Ode to day, ode to night",作品亦曾於2008年的「影像香港--當代攝影展」中展出,今年7月亦舉行「Ode to Nature」個人針孔攝影展。
Galen是一特別的人,不論在他的作品還是他的談吐都能讓人感受得到。從展覽中得知Galen作為一個攝影、繪畫藝術家時,已經覺得他蠻特別的。最初相約他的時候,他很關注到筆者從哪兒得知他,Galen這個藝術家的存在,就這樣使筆者對他的印象更深了。整個傾談的過程都相當好,甚至有些想繼續談下去的衝動,當然因為時間的關係而結束了。簡單說,Galen就是一個讓人思想正面的攝影、繪畫藝術家就是了。
(原文刊於2009年4月17日 《DiGi 數碼雙周》#175 DiGi Talk)
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