跨越層面 展現無限靈氣

跨越層面　展現無限靈氣

Blues Wong

友人曾經說過，因為相機已經成為各人隨身物的關係，簡接造就攝影展的作品質素下降，甚至覺得現在誰都可以舉辦攝影展。紙上談兵當然簡單，要作品有條理地展出，並以最佳的手法表達又談何容易呢？今次邀請了「影像香港－－當代攝影展」的策展人之一黃啟裕Blues Wong，分享多年積極參與攝影藝術背後所堅持的信念。

• 照片引持的特性

藝術媒介之廣，每種媒介都有不同的特性，Blues選擇攝影這個媒介的原因特別非常。他從遠古的中國文化娓娓道來：「攝」於中國文化有「引特」的意思，能把被攝者「攝」入菲林，被攝者就能透過照片去繼續「生存」，照片將被攝者以某種形式繼續延伸，像是擁有「靈氣」似的，所以他就不禁愛上攝影了。攝影的普及性可以涉及到不同層面，例如普通人利用手機拍的照片，商業上使用廣告成分很重的照片及攝影家的藝術攝影作品都有所不同，而且照片可以跨越不同的國家、不同語言文化，讓作品背後的意義傳到更多不同地方。

• 攝影界的里程碑

曾經跟某位從事攝影藝術創作的人傾談，他以「政府的藝術館從來都沒有展出過以照片為主的展覽」來強調本地藝術對攝影的重視程度。不過2008年年底於中央圖書館展覽館舉辦的「影像香港－－當代攝影展」就創造了先河，原來是康文署及藝發局合作夥伴計劃－－「視藝掇英專題展覽」，旨在增加交流及提升藝術欣賞水平的機會。對於攝影藝術而言，是次展覽足以證明攝影近年於香港的藝術發展不容忽視，不過身為策展人的Blues告訴我們，是次展覽從落實去進行到正式展覽只有三個月的時間，而且邀請了數十位參展攝影家的關係，時間都頗為倉猝，加上資金預算等的問題，Blues及其他策展人只能於有限的資源策展到最好。整個展覽完滿舉行後都收到各方面不同的意見，而Blues更坦言是次盡力而為，甚至以「死而無憾」來作形容。

• 跨越不同階層的展覽

策劃一個展覽所花的心力絕不能小看，Blues屈指一算已經參與攝影藝術廿年多了，對於攝影的執著及未來攝影發展的期望，在此引用另一位策展人黎健強所持的信念，解釋他們多年對攝影的貢獻。「如果新一代（攝影）未能接力，是我們這一代的責任」，背負著這個信念，怪不得他們會這樣熱衷策劃攝影藝術展覽了。至於對攝影發展的期望，就以一個全面的展覽來說，Blues盼望可以上至攝影藝術，下至民間生活攝影都能涵蓋，透過展覽就能完全了解到本地的攝影文化，亦盼望藝術館收納更多值得收藏的攝影作品。

• 永無休止的攝影歷程

Blues最初修讀攝影的時候，當然是利用菲林相機去進行拍攝。他還告訴我們，從前就是因為生活迫人加上自己一人租住單位，要以寫稿來賺取購買菲林的費用，就這樣自學不同的知識簡接換得如常拍攝的機會。如今數碼當道，就連Blues都說要多利用數碼進行拍攝，為的是要突破自己的數碼攝影技術，達到另一種境界。他以繪畫來作比喻：從前使用鉛筆來進行繪畫，現在即使透過利用電腦去繪畫，同樣的手法風格，造出來的作品風格仍然會屬於作者的。

• Blues Wong簡歷

Blues黃啟裕現為pH5成員（策劃攝影展覽及出版）及「上海街視覺空間」項目經理，現職於香港教育學院體藝系。他於早期理工大學主修攝影及大眾文化研究，副修電影，曾於香港、加拿大、法國及德國舉辦攝影聯展，亦曾任《娜移》、《秩智》編委。

• 後記

雖然Blues只告訴我們策劃展覽時的皮毛，但筆者都能理解箇中難度。身為策展人當然就想於展覽中展出所有值得展出的作品，但其中涉及的展覽題材、資金預算及有限的時間地方，都會影響到所展覽的品質，正所謂「成功的男人背後總有個女人」，而成功的展覽背後都總會有一個策展人。既是熱愛攝影，又熱衷舉辦攝影展覽，可想而知Blues所花在攝影上的時間心力是那麼多。

（原文刊於2009年5月15日 《DiGi 數碼雙周》#177　DiGi Talk）