櫻花@長洲

最近看到友人的Facebook提到長洲那棵櫻花已開，加上小妹又需要散心的關係，於是便跟別人一樣湧到關帝廟嘗花又「相」花。
實不相瞞，其實小妹覺得桃花與櫻花都很相似，所以看到三棵顏色有點不同的花花樹，都分不了是否都是櫻花樹，哈哈！

看到其中一棵樹只剩下寥寥無幾的櫻花，於是便把背景很藍的櫻花拍下來了。

另一邊廂的背景沒那麼天藍啊！

以下則是「中國風」的作品=P

還有這隻蜜蜂與數十個攝影發燒友一同採花 =]

揉合中西的驚訝－－韓國藝術家李二男個人展覽

最近在Facebook看到香港藝術中心又有好展覽，展出時期只有一星期，最初還以為自己沒機會去看，怎料最後一天竟在附近工作，於是忙裡偷閒地去了，不要告訴其他人啊！

跟上次的展覽場地一樣，都是5樓進去的包氏畫廊，四樓的入口都封閉，而我今次亦有拿著場刊一面走一面看，不過因為英文簡介的關係，得花多點時間去閱讀！
整個展覽大部分作品都利用畫框組成連串動態影像，讓中西的名畫來個「對話」，確實做到「打破框框」的效果。

走進去第一「幅」看到的作品讓我站了六分幾鐘，亦忘了補拍一張相片向大家分享，所以轉載了藝術中心的相片：

轉載自藝術中心的Facebook

• 大公報的報導充分演繹出此個展的神韻：

韓國藝術家李二男用這項新技術作另一種演繹，透過數碼技術，將莫奈、梵高、八大山人、鄭板橋等多幅中西名畫重組，加入生活元素，造成時空穿梭交錯的流動影像，打破框架限制，賦予畫面新的生命。

 《趙敾與梵高的相遇》長達六分鐘的影像，看著看著，讓我想起《清明上河圖》。
最左面自割耳朵的梵高在家等候由右邊騎馬前往梵高家的韓國畫家趙敾，左邊的畫像充滿「中國風」，中間的畫像則有些人在種田。
當二人相遇時，他們有一段簡短的對話，二人交換了禮物後，趙敾就離開了。
天空亦隨著趙敾一面走一面昏暗，一面漆黑，感覺真的很獨特，後來最右面的「中國畫」更下雪呢！

走進去看到這幅由八個畫框組成的作品，看著它們四季的變化，最後看著彩色圓點散佈整個影像，不禁讚嘆一句：很美麗的影像！

名畫組合之跨媒介合作

雖然用相片去表達影像的確有限，不過我仍然嘗試讓大家有個概念所以又引文了：
中間兩幅是印象派莫奈的風景畫，兩旁是中國古代水墨畫，包括倪瓚的山水，鄭板橋的墨竹，景象隨日出日落四季變換，飛機由左至右穿過畫面，河上是郵輪及帆船。

螞蟻─路易十四

畫面是兩幅鑲金邊的畫框，開始時左邊一幅是空白的，右邊一幅則是人們觀賞法蘭西國王路易十四的肖像畫，未幾螞蟻和蝴蝶突然出現，將肖像畫逐片咬走，搬往左邊，慢慢砌成畫面，右邊的畫不見了，全片長五分三十秒。昆蟲的舉動，解開了名畫困於博物館的枷鎖。

The Skull with A Cigarette

利用梵高吸煙的影像，引申到創作的意念。

Sunflower-Time

大概你們都見過這原本的畫作吧。作者把畫作裡的花賦予了生命，因此它會枯萎。
大致上整個展覽有幾個命題，其中就有著時間、生命的命題。

Crossover Georges Pierre Seurat

這也是我很喜歡的作品，兩幅名著中間夾住一幅國畫風的影像，兩幅西方的影像慢慢染成國畫風，然後又有色圓點飛散，最後只剩下主角。

Painting of Color-Crossover

這影像則以季節作為主題，最後景像會舖滿雪，好像這幅一樣：

Moon Jar of Apricot Flower

Contect

中西間的接觸，感覺很獨特！

 

影像中有一人拿著畫框，將畫框印在名抽像畫內，然後那個部分就變得清晰了，很有趣的概念。

Klimt-Kiss

最初看的時候，只有朦朦的畫面，後來看到水滴把畫面清晰了。
當影像清晰後，畫中的二人被水份融合了，扭曲的二人變得更有趣。

Korean Full-dress Attire-rewrite History

展覽中唯一一件不是「畫框」的作品，影像出現過韓國人、很多飛機、很多蝴蝶及中文字等，雖然未能了解作品的意念，但多少都知道他在暗示甚麼。

•  李二男簡歷

1969年生於韓國潭陽。
1995年畢業於韓國朝鮮大學美術學院雕塑藝術系，2005年取得韓國延世大學視覺傳達研究所碩士學位，現任四川美術學院教授。
他曾獲得1997年韓國藝術大展特別獎、2005年第八屆光州新世界藝術大賽首獎及2005年青年藝術家特別獎。
其作品曾於多次聯展展出，包括「首爾國際媒體藝術雙年展」（2006，首爾）、「北京國際藝術博覽會」（2007，北京）、「紐約國際藝術博覽會」（2007，紐 約）；以及於形而上畫廊舉辦個展「李二男・影像神話」（2008，台北）。

香港藝術中心對展覽的簡介

感謝青協的欣賞

 前幾天收到一個email，
青協初步挑選了多個blog去讓大家投票，
而我亦很需要你所投的5票啊！

對呀，是5票，因為每個IP可以投５票嘛！

希望可以贏到一部LOMO相機，然後把用它所拍的相片都在這裡分享，好嗎？

http://event.u21.hk/webpositive/final_vote

你們看…這Blog現在的票數跟第一位的相差很遠啊/_\
所以嘛…你們要多多支持啊！

感謝！！

感恩

今天為著許多事情要感恩：

1. 身體健全
2. 身心健康
3. 有個愛我的媽媽及哥哥
4. 總算有個較清晰的目標
5. 有很多理想
6. 還有夢想（可以做到的，叫目標。 美好的想像，叫理想。只有得不到，卻又不願放棄的， 才叫夢想…）
7. 有人欣賞，有人喜愛
8. 有朋友M, N, C, K, L, A, P, M...陪伴我經過親人離開的時候，當然不少得D啊！
9. 還可以學習催眠
10. 有不用付出的媒體可以被我理解
11. 在一個使用繁體中文的世界生存
12. 在一個使用廣東話的香港生活
13. 住在環境舒適的地區

朋友，相約在老地方

最常約定的地方

最近最常去的地方是旺角，吃飯，聚會，工作，逛街…
旺角的人生百態都很多，今天走過旺角，加上最近看電視較從前多，就讓我想起以下的故事：

看著窗外的雨點，想起那個下午，同樣下著雨，風比現在更大，站在新之城門口等著朋友的我，在港鐵站連接新之城的出口一面避雨一面等她。
看著途人來來往往，好像已呆了很久，撥通朋友的電話，卻飛到留言信箱去。
站著等候的人越來越多，我決定多等五分鐘，然後就先到咖啡店內邊吃邊等。
當我望向先達的方向那刻，我被一個正在開遮的男生弄髒了裙，連忙跟我道歉的他從袋裡拿了一張紙巾遞給我，「哈哈哈…」我看著那張印有熊公仔的紙巾笑了起來，忘了去抹那弄髒的地方。
他整臉通紅，然後說了一句：「因為這包紙巾比較便宜嘛！」
「嗨！下雨塞車啊，對不起！」朋友從遠處大聲說著。
「不要緊！」同時向著兩位說著，然後與朋友離開新之城。

寄居…

今天很累…
從前曾經看過一篇文章，內容大概講述人類其實只不過是這個世界的客旅，我們都是寄居的…
就像寄居蟹一樣，我們寄居在這個殼，然後有一天會離開這個殼，到另一個世界延續這個靈魂。
今天，我們整家人送走了爸爸，雖然我還是不確定他到底去了哪個世界，但我知道那個世界比較適合「現在」的他去「生活」。
整個過程，我們整家人都沒哭過，可能因為之前都哭夠了，加上送行上一切從簡，大家的表情像在發呆多於憂傷，起碼我自己就這樣。

最近親身經歷到死亡為親人帶來的麻煩，先撇開情感上的一切，單是進行殮葬儀式，手續亦很繁複。
由葬禮擇日、方式、地方，到親人遺體的處理，都要一一去安排，當中每一項都需要時間去處理，更要金錢去籌辦，的確勞心勞力！
如果以土葬計算，簡單也得花費三萬幾元，原來「死」的確很麻煩！哈哈！
所以最近常常把「還未儲到棺材本」來開玩笑，但事實卻真有其事。

處理親人生前的物品更是複雜，基本上很難知道他的某些東西放在哪裡，屬於他的東西太多，又該如何處理呢？
很多接二連三的問題，亦令我反思到自己，到底我「擁有」的事物有多少呢？我死後，又該如何舉辦葬禮，我又會為親人帶來多少麻煩呢？

忙碌

最近才說過自己的相片大部分都以人作主題，然後今天就看到漁民在整理漁網
原來，人，作為有靈魂的動物，果然會有格外的吸引力！

我的另一半

每次想要打Blog時，都有一個煩惱：那篇文章與哪張相片最匹配？
當然，我不會完全記得自己曾經拍過的每一張相片，資料夾亦不完全由時序去排列，所以其實尋找上就有點麻煩。
而最近則交由潛意識去尋找資料夾，每次都有驚喜！

首要談的，是「另一半」的趨向。
有些人說另一半應該與你互相補足，有些人則說另一半要跟自己很相似。
今次我想說的，是互相補足的另一半。
雖然我們相認的日子不長，但是足以讓我產生有趣的想法。
就像孖生姊妹一樣，性格上完全不同，可謂非常兩極化，如果她成為我，我成為她，相信會走出兩種截然不同的道路。
一個外表冷酷，事實卻相當感情用事的人，身邊到底會發生甚麼事情？
看來還得與她多多相處，否則我仍然會是個硬生生的人。

最近認識了一個新朋友，我發現他的經歷與他做事的方法有很多衝突，而他亦有很多獨特的經歷。
盼望他能夠快快找回從前的自己吧。

攝影新鮮人－－(2) 甚麼是感光度？

原文

現時的手機都提供了拍攝功能，為甚麼我們需要購買相機呢？明顯因為相機才能幫助你拍出最合心意的相片，那麼初心者要知道甚麼才能拍出最心合意的相片呢？拍攝時需要知道有甚麼主要因素會影響一張相片的效果。我們稱為曝光鐵三角的感光度（ISO）、光圈（Aperture）及快門速度（Shutter speed），三者均會影響拍出來的相片效果。

• 感光度對相片的影響

為要大家更了解感光度是甚麼一回事，我們利用相機做個實驗。我們先把相機固定，然後在相同的拍攝環境下進行拍攝，把相機的拍攝設定統一（即是除了感光度以外，光圈和快門速度都設為不變）看看在不同的感光度之下，相片有甚麼變化。

大家可以看到以上的相片從最低感光度（數值最低的ISO 100）開始，整張相片漸漸變得更光亮，我們因應相片的整體光亮程度，將其具體稱呼為「曝光值」。
由此可見，感光度的高低，會直接影響相片的曝光程度，換言之，我們可因應環境光暗來設定相機的感光度，感光度數值越少，曝光值就越低。

•  「感光度」的源起

感光度是由ISO（國際標準化組織）所制定，在從前還未有數碼相機，我們都是利用菲林相機進行拍攝，他們以18%灰，針對菲林中的底片而制定此標準。於是便出現了各種菲林的感光度，意指該菲林對光線的敏感程度多寡，數值逾高，吸收光線的能力則逾強，亦代表逾適合於黑暗的環境下拍攝。現在我們使用的數碼相機，都提供了最少以上的5個感光度，讓你配合不同的拍攝環境去使用。至於為甚麼會以50、100、200、400、800、1600、3200等這樣定義感光度的數值，原因是初期ISO以「運算式標度」作其數值。

• 感光度的應用

我們在拍攝境昏暗的時候，可以藉由調高感光度來克服光源不足的問題，減低陰暗環境造成的手震影響，例如我們需要在餐廳內要與朋友合照，即使餐廳內的燈光充足，我們需要使用ISO 400來推行拍攝，才能確保相片不會因手震導致朦朧。

•  感光度與雜訊

從前使用菲林拍攝，由於高感光度的菲林膠片利用較大顆的銀鹽粒子來吸收光線，使感光速度更快完成，因此高感光度的菲林會有較大的顆粒。現在的數碼相機所用的感光元件（即從前的菲林）變成電子的「光電晶體」，數碼相機利用放大感光元件原本極小的訊號來提升感光度，但因電流互相干擾的雜訊亦同時被放大，於是便會在相片內出現細細的點點，我們稱為「雜訊顆粒」。由此我們可知感光度愈高，雜訊愈大；感光元件密度愈高，雜訊亦愈大，所以追求相片質素的用家都會選擇感光元件面積較大的相機，例如不少人認為「好Pro」的變碼單鏡反光相機。

（原文刊於2010年4月16日 《DiGi 數碼雙周》#201　DC Freshman）

工作 工作 再多工作

接二連二所發生的事，讓我進入思考循環中的「問題時間」。
今天想到「工作為了甚麼？」
還沒踏進社會大學時，會覺得工作為了賺錢，然後才能維持生計。
踏進社會後，發現工作可以讓我學懂許多「道理」，工作間的競爭讓我對人性更了解。
除了金錢，還學懂了一門技巧，面對陌生人的技巧。
不過亦因此發現，「台上一分鐘　台下十年功」，光輝背後所付出的，根本無法測量。
有些人願意為名利不擇手段，以「工作需要」為名，甚麼事情都願意做，到底那些人做工是為了甚麼呢？

初入行的我為了學習，為了金錢，為了獲得成功感，於是繼續工作。
後來發現工作變得駕輕就熟，成功感慢慢消失，就像行屍走肉一樣。
人生大概有三分一時間睡覺，有三分一時間工作，其他時間則是日常生活，
於是三分一的工作讓我的熱情同時離開了我的生命。

如今，要在其餘的三分一時間內重燃我的熱情！
好…眼訓，明天再續@@"

失落

我…失落了…
失落在還喜歡拍照那時
失落在還有熱情的那個空間
失落在還有四個人的家裡
失落在充滿積極的那個時間

現在遺下的，只有一個混沌的身體和一個未甦醒的靈魂

鄭伊健 - 幾多

鄭伊健 - 幾多


作曲：陳光榮
填詞：馮曦妤
編曲：陳光榮
監製：陳光榮

前塵未捨得消散
能讓我揀　我也甘心折返
心愛若要歸還　早知那段時間
就趕快望你多幾眼

＊遺憾有幾多　放不低有幾多
未講的有幾多　才後悔當初
這種結果　夠令我質疑自己怎出錯
懷疑我　痛快後會更坎坷

前事再觀摩　推翻不了因果
喚醒不了煙火　其實早清楚
記憶遺禍　要是這煎熬躲都躲不過
淚流過　抹去後要更清楚
怎麼去做我

就遺下一堆感嘆
人物佈景　永遠不可再攤
想再會也艱難　分手最後晚餐
被逼放下你　我未慣

Repeat＊

前事再觀摩　推翻不了因果
喚醒不了煙火　其實早清楚
記憶遺禍　要是這煎熬躲都躲不過
就回去　靠昨日那些苦果
成就今日我

～～。。。

今天，腦海忽然傳來這首歌的歌詞
潛意識果真厲害！！

凌亂的思緒

離開

剛過去的虎年可說是歷盡甜酸苦辣，這刻的思緒特別凌亂。
～攝影上好像又沒多大進步，文字上又乾涸了，事業上到了瓶頸…
～終於成功轉工，發現日子更難熬…
～休息時看了很多展覽，亦看了許多書，感覺很充實！
～與家人的關係開始變好了，公公卻突然離開了我們…
～希望自己的創作起步成功，卻受到多處阻撓…
～找到暫時性工作，卻收到爸入院的消息…
～前幾天連爸都離我們而去，收到很多朋友的關心，我卻因為多種原因還堅持上班
～今天收到很多甜甜的朱古力及糖果，心情都續漸好轉

總覺得自己需要更多時間，卻不明白為何總是把時間花在好像無關痛癢的事情上…