Double Fantasy 表達感覺的女攝影師 Quist Tsang

相信每個人心目中都總有個夢想，然而夢想多數都遙不可及，不過我們可以在達成夢想之前訂下一些明確的目標，先去實現較夢想簡單的理想，再一步一步地向夢想邁進。年紀尚輕就成為女攝影師的Quist Tsang，就向大家分享她的攝影歷程。

• 色彩鮮明的人生

翻著Quist從前所拍的人像照，不難發覺她攝影的風格。紅紅綠綠的顏色、微粒粗粗的質感、獨特的構圖等等的相片風格已經透露了她的個人風格。原來她從小就活在色彩斑斕的環境中，家人喜愛買些鮮艷奪目的衣服給小時候的她，長大後的她仍然鍾情於鮮明對比大的色彩，形成今時今日的風格都有賴兒時家庭的環境。她拍出來的照片除了色彩鮮明之外，每一輯都散發著不同的感覺，有些時候為著營造氣氛，甚至需要到曝光過度或是朦朧的效果。

• 擁有思考空間的攝影

前文都提及過她所拍攝的人像照大多都擁有微粒粗粗的質感，都知道她從前是利用菲林相機去拍攝人像的。問及她為甚麼使用菲林來拍攝，她便坦白告訴我們，她酷愛菲林的程度很高。因為菲林並不像數碼相機可以即時回看照片，所以每按一下快門鍵之前都總得思考需要拍出怎麼樣的照片，要利用照片去告訴別人些甚麼，所以拍攝使人擁有更多思想空間。不過使用數碼相機又的確方便點，可以更快知道相片效果，但亦因而令使用者減少思考錯誤的時間，只要把難看的照片清除，就再沒機會去思考了。或許是因為這個原因，她說菲林能把最真實的攝影能力反映。

• 把Fantasy實踐的作品

每一輯作品所帶出的感覺都會不同，使筆者好奇她的拍攝意念。原來她在拍攝人像的時候，會以模特兒給她的印象，再加上跟模特兒傾談，來訂出整輯相的意念。另一方面，當然要拍出一輯好的人像照，模特兒的發揮都很重要，所以她稱為「Double Fantasy」。她在拍攝前的準備功夫都一絲不茍，就連模特兒的衣服都要完美無暇，才會開始進行拍攝。她告訴我們，當她還在當雜誌的攝影師時，曾經嘗試過許多不同種類的拍攝，漸漸形成她今天拍攝人像的風格。

• Quist Tsang的小檔案

時裝及廣告女攝影師Quist Tsang擁有6年的攝影經驗，曾於觀塘職業訓練中心就讀攝影課程。還未擁有影樓之前，在一本著名雜誌擔任攝影師，因為曾經接觸過不同種類的攝影，最終還是選擇當個時裝及廣告女攝影師。
quistography

• 訪問後記

最近的訪問都使小記在思考一個問題，到底是不是作多方面的嘗試才會了解到自己適合往哪裡走？起碼Quist的經歷的確是這樣，清晰自己想要達到的目標，然後再去逐步實踐，就像Quist一樣。年紀才廿歲出頭，已經了解自己的前路應該怎樣走，就能擁有自己的拍攝風格，可算是很厲害了。透過她的作品，我開始明白為甚麼她說每個人都要經歷一些階段，才能知道自己應該在哪裡走。

（原文刊於2008年12月12日 《DiGi 數碼雙周》#166　DiGi Talk）

誰對，誰錯？

數月前曾打算寫一篇關於身邊發生的事情，卻又生怕寫得不好，於是一直就停下來了。
今天終於下筆完成它了，亂寫隨寫，才是這Blog的風格吧。

～～。。。

有一天坐左大家樂吃下午茶（實在是小妹的午餐XD），後來遇上倆母女，她們就坐在我旁邊的座位上。
然後開始她們的對話，先是大概小四的女孩先說：「我都唔係想食哩個餐。」
「我排緊隊果陣你又唔諗好，到我排到收銀，問你哩個好無，你話好架。依家又話唔食，你係咪唔食呀？」
「你都無俾時間我諗，如果係爸爸，佢實知我鍾意食咩架……」
「我都無同你食過大家樂，次次同你落黎食野，你都係話食麥當勞，咁我又點會知你o係度想食咩呀，你唔講我又點知呀？哩個世界無理所當然架，你仲食唔食呀？」
「……」女孩仍然很嬲似的，在礸牛角尖。
那媽媽繼續吃她買回來的下午茶餐，然後又說：「你真係唔食啦嘛？你唔食就今晚十點等我返黎先整野比你食架喇！」
女孩望著媽媽手上的雞翼，然後緩緩地說道：「我想食雞翼……」
「咁我要食你嗌果啲野牙？你要負返個責任架，你唔食你啲野，就搵嬸嬸俾個盒你裝住佢，哩啲今晚食啦。你裝住佢，我再俾隻雞翼你啦。」

整段對話隨著我吃完午餐完畢，雖然她們的對話有點吵耳，但這個媽媽是我最近見過的媽媽中，最懂得教女的一個。

夕陽

夕陽下的「薰衣草」

～～．．．

在我準備離開的時候，我發現自己變得更頹廢，每天晚上很晚才睡，早上都在睡，直至中午才願起床。
縱然有很多事情等著我去做，我卻持續延緩自己做事的時間。
很難提起幹勁來作任何事。
心態問題，對，需要繼續調整。

紙張氾濫

恕小妹不斷花費紙張（突然想起銀紙OTL），每次去看展覽都要把那裡的單張或名信片拿回家中才感到安心。
好像之前到過藝術館看「數碼演義」，最近看到同一個藝術家製作的新作品，就自然會把這些單張再翻閱多次，「回味」當時看到那作品的感覺，又對比那藝術家製作的兩者，有甚麼共通點，或會猜測他的為人行事。

話說回來，因為剛才執拾「房間」時，發現自己已儲了一大疊單張，有些是在台北看展覽時拿回來的，有些當然是在香港的。

又，發現自己原來有更多書本在等我看畢，因為太多，所以不願去看吧。OTL

格外的投入感 攝記Edmond Tang

當你打開一份報紙，你首先會看甚麼欄目呢？大概都會先看把它們夾在一起的港聞版吧。當大家在看報紙的時候，除了思考閱讀的內容之外，又有否覺得他們的工作能將時事資訊帶給大眾，較許多工作都有意義呢？當了十數年攝記的Edmond Tang，告訴我們其中的甜酸苦辣。

• 「香港記者地位較低」

當我們問及Edmond在工作過程中經歷過甚麼辛酸事情，隨即便說起數天前在街上遇到的事。在經濟好的時候，大家都極力歡迎記者去採訪；最近大家都在經歷金融海嘯的衝擊，連帶市民都對記者「老實不客氣」。話說Edmond當時在一所銀行外面的行人道上，拍攝一些市民留意股價機的情況，表達市民關心股市的實況。怎料卻有市民從銀行走出來，跟Edmond對質，要他把涉及那位市民的照片刪除。最後，那位市民更「捉住」Edmond的手臂，用DC拍下Edmond，那位市民發現有另一位攝影師把他們整個過程都拍下來後，便急步轉身離去了。話說回來，在公眾地方進行新聞拍攝，基本上是不可干涉攝影師的。而常常都會遇到這些情況的攝記，非習慣這種無奈都不可。

• 港聞攝記的職責

說起擔任港聞版攝記的工作，除了大家都會想起的立法會選舉、政壇記者會、世衛會議、交接儀式等等之外，原來還有許多沒有想過的工作要去做的。例如需要到街上訪問市民意見、法庭新聞，甚至樓市變動，還要拍攝樓盤。試想像你是被訪人士，會願意被報館拍攝嗎？不是每個市民都會願意接受訪問，工作相對更困難。談到法庭新聞，Edmond說是虛耗心力時間的新聞。因為攝記們要等待那輛坐著「目標人物」的車輛進入，然後要拍攝那位主角，若然未能拍到他，便要留待他離開法庭的時候才拍攝，花一整天的時間只是去等待拍攝的那刻。

• 講求機緣際遇的拍攝

前文提及過港聞記者不是每次都會拍攝那些具歷史價值的新聞，所以能出席那些歷史大事的機會真是可遇不可求。不過當有機會去拍攝那些事情的時候，較一般市民不同，他們會因為他們可以進入會場去拍攝而多了一份投入感，透過這份工作使自己的見識更開闊。為了把最真實的真相用照片告訴大眾，有些時候在警方的封鎖線內進行拍攝啊！甚至需要花很多時間拍攝，縱然會出現身心疲累的情況也好，當他們完成整個工作，那份滿足感實在難以形容，工作時的勞苦都會很快忘記。

• 加入行列　具備的條件

Edmond表示攝影的觀察力或是新聞觸角就算先天不太強，都可以在後天補足，最要緊的是那顆攝影的心。要有甚麼新聞都可能需要拍攝的心態，還需要一點點的使命感，放下面子，才可以全心全力去拍攝。另外需要注意的是大多大時大節都需要工作的，若你記得每年煙花、清明重陽、聖誕新年，港聞版都會報道有關節日的新聞，就自然會明白這裡所說的是甚麼了。

• Edmond的小檔案

走進港聞版當記者已有十多年的攝記Edmond Tang，經歷了利用菲林拍攝的新聞年代，直至現在的數碼打印時代，如今已是報館中的高級攝影記者，經過九七交接、零三沙士等等的新聞大事後，把事情都看成「可遇不可求」了。

• 後記

最初接觸的是「香港攝影記者協會HKPPA」，得知他們的會址開放，當然就前去參觀了。然後就當然透過開放日，跟HKPPA的幹事Edmond談了一會。今次的訪問，確實了解到一個港聞記者的職責，這份工作背後的使命感，不是每個攝影師都擁有的。當我再翻開報紙的時候，都會聯想起攝記拍攝新聞照時候的那份使命感，亦會想起文字記當場記下重點的實況。經過今次訪問，佩服他們的心態就更甚了。
　
（原文刊於2008年11月14日 《DiGi 數碼雙周》#164　DiGi Talk）

井底之蛙

昨天參加了一個工作坊，發覺自己已被許多概念、規律限制了，得花上更多時間去改變／突破這些框框。

第一，原來韓小姐的樣子很漂亮，並不像我所想像中的年紀那麼大。

第二，沒有想過怎樣表達會對看者更舒服。

第三，把自己框在從前吸收的事物道理內，原來並沒有把它們轉化過。

第四，思考角度及方向要再廣闊一些。

第五，「你們不要論斷人，免得你們被論斷。～～馬太福音7:1」要換個角度去看此話。

心照 - 鄭伊健

心照 - 鄭伊健


作詞： 黃偉文　
作曲：陳光榮　
編曲：陳光榮

一開心　彷彿滿地塵埃都跳蕩
一傷心　彷彿背後湖水亦流乾
好風光　大概以心裝載　非關境況
如若怕真相未化妝　還是以主觀鏡觀看
一幅相　頂多拍下平面的震盪
一顆心　先可以塑造天地圓方
寫真集沒法照出熱情　畫面會空礦
情願說真話像說謊　如若意境比較好看

＊從感情出發　現實夢境穿插
不必百份之百　如實去記低那份平白
人生如畫冊　我有我的浪漫手法
剪貼著記憶　將最完美的定格＊

綑一圈花邊替實情興波作浪
加一堆真的故事為想像圓謊
刻版的傳記會給淡忘　想小說悲壯
人物那心理曝了光　弦外那聲音會解放

Repeat＊

難得有顏色筆　填色冊
來讓我努力亂填也別留白
從感情出發　現實夢境穿插
想怎拍便怎拍　橋段我覺得對便成立
人生如畫冊　我有我的浪漫手法
剪貼著記憶　將最完美的定格

～～．．．

收到電話那刻，心內有種莫名的感覺，就像沒有準備會收到一樣，那種驚訝難以形容。
踏進傳媒這行列，就有一個夢想，我這個目標的細節並不清楚，就是希望自己能進到報章，每次看到自己的中文名在報章上都有種莫名的感動。
還記得自己讀攝影時，要做兼職才能交學費，小學生功課輔導，就是我的收入來源。
當時我曾經告訴過那些小朋友，將來會在報章上看到我的名字，那刻熱切的期待，至今都仍能感受到那份典待的感覺。

現在，就像完滿我的心願一樣，有一種忐忑。
由於事隔三年，現在有點忐忑。
由於現在還不清楚自己到底有多喜歡攝影，有多喜歡文字，有多渴望去醒別人忽略的「道理」，有多想去改變別人的想法，令自己有點忐忑。

這些事情可以讓身人給我一些意見，不過決定權在自己手裡。
好像黃毅力所言，他們不會負這個責任，決定後的責任，是要自己來負的。
既要自己開悟，就看到自己貼到日誌的這句歌詞「加一堆真的故事為想像圓謊」，看來我決定了。

「刻版的傳記會給淡忘　想小說悲壯」二來歲的我，才不會甘心現在就平凡踏實。
「難得有顏色筆　填色冊　來讓我努力亂填也別留白」這句要讓我思考多一會XD

潛水攝影 Denny Wnog親自教路

最近在機仔市場都不難發現可以潛水的DC紛紛出現，或許因為大家都熱愛隨身帶備相機，又或是大家都想把美好的事物都拍下吧。把DC帶入淺水的海邊並不困難，不過若要拍下水底的自然生態，又需要些甚麼裝備和技巧呢？擁有十數年水底拍攝經驗的Denny Wnog，親自分享拍攝經驗。

• 水底拍攝的器材與技巧

在水底拍攝，與我們平常拍攝的時候有甚麼分別呢？原來於潛水的時候拍攝，除了平常我們所需要考慮使用甚麼鏡頭、光圈、快門等等之外，因為處於水底的關係，攝影者需要顧及到相機的浮力，潛水技巧亦相當重要。水的浮力會影響攝影者手持相機的穩定性，潛水技巧則會影響成功拍攝水中生物的機會。由於在水底不可轉換鏡頭的關係，所以攝影者需要在潛水之前決定使用哪個焦段的鏡頭。Denny Wnog告訴我們，要拍得一張漂亮的水底相片，大多都會使用廣角鏡或者是微距鏡頭，廣角鏡能拍出魚群的氣勢；微距則拍攝些細緻的珊瑚或小丑魚。

• 水底拍攝　做足準備

經歷了菲林年代及數碼年代的轉變，對於潛入水底拍攝的準備工夫都有所不同。從前互聯網還未普及的時候，要知道拍攝的水底區域有甚麼類型的海洋生物，就得先前去那個區域觀察了解水質的好壞程度、生物的習性，然後再選擇採用甚麼拍攝的器材。現在大家都可以透過互聯網、書籍等途徑去了解該區域的生物品種以及其他所需資料，較從前方便多了。出發之前除了要點算器材，還要把相機防水殼的膠圈清洗乾淨，這個步驟都需要整個小時的啊！

• 拍攝魚兒的技巧

相信大家若然有去過海洋公園的海洋館的話都會知道，不同種類的生物會在不同的水深生活，水愈深自然光就愈少，所以在水底拍攝的時候，準備潛水使用的閃光燈，拍攝時就能利用閃光燈的光線造出更多變的技巧。亦因為處於水底，景深的多少都會較水面的明顯，所以景深控制得好，光源充足，拍出正常水底相片的機會便能提高。Denny Wnog建議使用較細的光圈值，如使用微距鏡頭，則儘量收到最小光圈，務求主體的前後景皆清；若使用廣角鏡頭的話，在一般情況可以使用f/8等正常的光圈值。

• Denny Wnog的小檔案

Denny Wnog於1989年開始學習水肺潛水，擁有十數年的海底拍攝經驗。2006年兩度舉辦海底世界攝影展，將水底的生態一一呈現給大家。他會在來年推出一本個人攝影作品集「Tales Beneath The Blue」，把歷年所拍攝的佳作輯印成書。

Denny Wnog的網頁

• 後記

當小記踏入那個訪問的地方（一間潛水用品公司），就開始想著一個問題：到底拿著一部D-SLR在水底進行拍攝，連同身上的潛水裝備，總共會有多重多麻煩？原來單計拍攝所用器材已經有30磅了，可以想像水底攝影師們所需要的拍攝決心有多大。聽著Denny Wnog的講解，就像上了一課潛水拍攝堂一樣，他們的拍攝決心，以及拍攝帶來的成功感是一般人難以想像。

（原文刊於2008年10月31日 《DiGi 數碼雙周》#163　DiGi Talk）

Sugar Baby Love

The Rubettes - Sugar Baby Love



曲：Wayne Bickerton/Tong Waddington

Sugar baby love, sugar baby love
I didn't make to make you blue
Sugar baby love, sugar baby love
I didn't mean to hurt you

All lovers make, make the same mistakes, yes they do
Yes, all lovers make, make the same mistakes as me and you

Sugar baby love, sugar baby love
I didn't make to make you blue
Sugar baby love, sugar baby love
I didn't mean to hurt you

People take my advice
If you love someone
Don't think twice

Love you baby love, sugar baby love
Love her anyway, love her everyday

～～．．．

石田燿子 - Sugar Baby Love



編詞：JOE LEMON
編曲：光宗信吉

Sugar Baby Love
愛なんて　知りたくないわ
Sugar Baby Love
唇に　涙のルージュ

木曜に薔薇を買い　手紙を添えて
Lonely Sunday
部屋の隅　枯れてた花束

Sugar Baby Love
片思い　せつない夜も
Sugar Baby Love
夢で逢う　あなたは優しい

「夢で何度も言えた言葉なのに
あなたの瞳を見ると唇が凍ります·····好きです」

密かな　恋の火を　消さないで·····消さないで

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

翻譯BY杰：
Sugar Baby Love
我並不想知道什麼叫做「愛」
Sugar Baby Love
在嘴唇上抹上些淚水的口紅

在星期日買些玫瑰　在上面放封信
Lonely Sunday
送不出去的玫瑰　在房間的一隅漸漸枯萎

Sugar Baby Love
單戀的心情在難以度過的夜裡
Sugar Baby Love
在夢境中遇到你的溫柔

「看著你的眼神與凍傷的雙唇
明明在夢中說了好幾次的話語……好喜歡你」

悄悄然起的戀愛火焰　別熄滅……別熄滅

～～．．．

梁詠琪 - 愛美麗天使



編曲：張人傑
作詞：陳少琪

sugar baby love 身邊總有你 我有小小福氣
ah ...ha... 在我的住家 常有天使嗎
燈膽燒毀不再怕
sugar baby love 身邊總有你 我有小小福氣
沒有通電話 隨處不見他 都可把心境美化＃
sugar baby love 孤單吸氧氣 信有小天使一起
ah...ha... 未勇敢學飛 情緒都會飛
漆黑都可感染你
sugar baby love 身邊總有你 我有小小福氣
沒有通電話 隨處不見他 都可把心境美化
sugar baby love 孤單吸氧氣 信有小天使一起

～～．．．

今天無意間從一段YouTube內聽到一首似曾相識的旋律，隨即帶我回到過去。
第一次聽到這首歌，是在2001年無線翡翠台播出<<小天使糖糖>>時的主題曲，對於當時十零歲的小妹妹，看到這套很「萌」的動畫，都覺得角色很可愛，故事讓人感到幸福。
話說回來，原來這首輕快幸福的歌，已有3個版本，而我第一次聽到梁詠琪所唱的那個版本已經愛上。
原來1974年已經有這首歌，它的年紀都大過我，卻一直留存至今，實在難得。
趁這個機會，把這三首歌分享，希望大家能感染到音樂中的喜悅。

快樂又充實的三天

相信關心小妹的您們都會發覺，小妹前陣子都徘徊在低於正常的思維情緒內，好像悶悶不樂似的。
有人說天氣影響心情，有人說自己的心情影響天氣，天氣與心情相關就是了。
剛過去的三天，因為天氣太好的關係（事實是7月頭的那週末都下雨，關得太久吧），身邊的人都陪小妹去散心。

坐在纜車內，把手伸到窗外，沒有阻隔地拍了這張照片。
星期六到了海洋公園，天很晴朗，都很炎熱，所以都像前數次一樣，探探我們的朋友。

很喜歡他的動態，有點像貓，有點像狐狸=P

眯起這對眼，咬著這塊將了吞到肚裡的竹葉，好像很好味似的。

～～．．．

星期日到了迪士尼，天氣仍然陽光普照，參加史迪仔派對。
等了一會兒，終於可以跟史迪仔、小飛合照，辛苦「他們」內裡的他們啊。

太陽的攻勢實在太強了。

第一次看獅子王的歌舞表演，看到他們很有自信的在台上表演，很羡慕他們。
小妹都要找到自己的舞台啊！

～～．．．

星期一，因工作關係，乘著白白的Forever遊艇，在半月灣前停泊，進行半天暴晒的拍攝。

然後因為大浪的關係，我們又到了滘西洲的避風塘去拍攝。
後來更讓我們還上黎明的船呢，可惜知道那個是他的時候，就是他跟我們說再見的時候了。

終於離開了，一整天都在船上飄，很累啊！

回程時，太陽也回家了。

DUO 陳奕迅2010演唱會 後感

DUO 陳奕迅2010演唱會
不打blog，心裡有種忐忑不安，是因為太掛念這裡嗎？　XD

話說回來，最近終於推出「DUO 陳奕迅2010演唱會」的Live CD了。對於小妹而言，這場演唱會很重要的啊！
先說些背景，小妹並不是陳奕迅的超級「粉絲」，只是小妹身邊有一個逢Eason個人演唱會必到的人，於是小妹有福在Eason連開18場演唱會的最後那場親身聽到Eason演唱。
要付出$480這個價錢，甚至被別人抄至過千元的尾場演唱會門票，就是有種過人之處。在這晚以前，小妹並不了解。

最後那場4月6日，小妹坐在20行之內，感覺截然不同，投入感很高，情緒都進入最高狀態。
記得Eason在完場時說過，希望我們把當天的快樂儲存，以後在難過的時候，回想當天與他一起渡過時的快樂，可以使自己提起精神。
雖然連唱18場的Eason在這一場的表現不是最好，但我們那天的精神情緒卻天這麼多天裡最好的，所以我仍然喜歡這一場演唱會，一場令人回味的演唱會。

他的演唱會CD推出了，小妹幾乎在平凡的日子都會在線播放。
為的大概是提精神吧！
希望大家都能接收到這種情緒高漲的快樂氣氛吧。

送上這首有意思的歌：
反高潮

作曲:陳奕迅
編曲:王雙駿
監製:黃偉文
填詞:黃偉文

這秒鐘　 十分感動
接下來　 只可以更加激進
如若要平庸　 十一分的平庸
「微笑」「大笑」後必須「發瘋」

動不動　 就很感動
縱壞時　 生死也懶得起哄
娛樂再無窮　 但本質都雷同
矛盾漸進就己是沉淪

如何留得住高潮
一招了　 太過少
靈與慾已升級了
怎可再跌落寂寥
這十八層怎麼跳
（這道斷橋即管跳）

敵不動　 自己不動
厚面皮　 一刀剌進都不痛
危難中兒童　 撞冰山的郵輪
難煽動我又滿面愁容

不清楚　 怎麼縱壞了
不得了　 想得到　 得到了嫌少
這一秒　 只知多麼需要

心不死
我最多情感漸失調　 糟了
最近連高潮都停不了
高潮都煩擾

回光反照

拍這張相片的時間是上午5:15，因夏天的闗係，天色開始由漆黑變成深藍色，我就在這個時候下班回家。
從小到大，每晚8時多，家人都會催促兄妹倆去睡覺。我，就這樣習慣了早睡早起。
雖說現在大部分職業的工作時間都特別長，可是總有些工作是早上上班，傍晚下班的吧。
我喜歡工作的那類職業，大部分都是中午才上班，晚上（甚至凌晨）才下班的。
回想最初入行到現在，發覺自己的精神在走下坡，生病的次數亦愈來愈多。
是生活習慣的影響，亦是心理狀況的影響。

每次翌日才下班回家，腦袋都在放空，卻發現那刻所思考的事情，比較有點子，原來我的「精神」都換到這些時候才出現，所以我稱這時候的精確思維作「回光反照」。

醫生與影星的「香港印象」

提起「香港」這個名詞，有些人會想起「東方之珠」，甚至「亞洲國際都會」，對於兩位土生土長的香港人而言，香港更是一個攝影題材甚廣的地方。身為國際巨星的周潤發，與攝影家黃貴權於去年舉行「香港印象」攝影展覽，讓更多的人了解到他們心目中對香港的印象。到底不平凡的他們，會以甚麼心態看待攝影呢？

• 與黃醫生對話

我：經歷了那麼多年的拍攝，對攝影的看法有沒有改變？又以甚麼態度去拍攝？

黃：這麼多年，對於攝影的態度都沒多大改變，仍然是追求美。無論是透過甚麼媒介去表達的藝術，最重要的都是對美的感應。例如別人不會發覺那小花小草的美，而你卻能夠發現，這就是美的感應。這當然都關乎你的修養，就好像我未能把照片拍得像發哥的那麼有質感。其實照片能將瞬間的美化為永恆，就在乎怎樣利用攝影去保留那刻的美。每一次拍攝都帶著平常心，不論能否遇到你想捕捉的那刻，都要享受攝影時候的樂趣。


我：你為怎樣才拍到好照片？最初接觸攝影時，該怎樣起步？

黃：首先要知道怎樣才是好的照片，一張照片可以是具有歷史性，能吸引別人欣賞的，但最終都是跟美感有關聯的。拍攝的時候要隨意隨心，換句話說，如走馬看花般拍攝，是拍不出好照片的。除了剛才提及個人對美的感應之外，還要配合天時，把你遇到覺得美的那一瞬間拍下來。例如你往日本賞雪，都要碰巧那幾天下雪才能拍得美麗的雪景。最初接觸攝影，建議他們找個攝影家的作品去模仿，慢慢就能體會到那位攝影家所拍的照片背後，所表達的意念及美感，這樣較容易進步。


我：在整個攝影歷程中可分為哪幾個階段？有甚麼事物導致你的攝影更進一步？

黃：攝影隨著時間的流逝，由從前的黑白菲林相機到現在的數碼相機，都使我們進到不同的階段。黑白照片所含的黑白灰，使看者發揮更多的想象，所涉及的是光差；彩色照片讓畫面變得更豐富，色差會影響整張照片的效果。另外，影響我最深的事物相信是國畫。有一段時間沒怎麼拍攝上的改變，於是看多了國畫，便把國畫的那種美融入到我的照片，手法都改變了不少。

• 與發哥對話

我：　為何會與黃醫生舉辦這個展覽？為何以「香港印象」為主題？

發哥：我閒時都會外出拍攝，經過無數次的拍攝都累積了不少照片。我跟黃醫生因為攝影而認識，大家都喜愛香港，大家都喜歡攝影，今次的展覽都是機緣巧合之下舉辦的。某次黃醫生發現了一批遺失甚久的黑白照，照片大多反映六十年代的香港生活。傾談間了解到大家對香港都十分鍾情，大家都希望利用照片，見證香港多年來的轉變，讓更多香港人了解多些香港歷年來的風貌。我們所拍的照片都有著不同的風格，照片所帶出的訊息不同，大家對香港的印象就自然會有所不同。


我：　鍾情於夜間拍攝的原因是甚麼？為甚麼喜歡用使8" x 10"的菲林相機呢？

發哥：香港的夜景特別美，而且夜晚的景色並不是隨處都可以拍出漂亮，需要很局部去拍攝。利用8" x 10"菲林相機的感覺不同，最初於國內看見別人利用8" x 10"相機所拍的照片很美，便在香港學習操作8" x 10"相機的技巧。我很喜歡自己沖放照片的過程，是一種享受。數碼相機則會使我忙於拍攝，因為不想錯過每一瞬間的影像，使自己整個人都緊張起來。


我：　你對於黃醫生的攝影有甚麼看法？

發哥：他的作品有一種詩意，有規劃，可以表達世間上的美。或許是因為他當醫生的關係，他所拍的照片都能表現他的豁達，很闊廣，帶給看者一種灑脫的感覺。


我：　那麼你自己又怎樣看攝影？

發哥：常常於鏡頭前面演戲，有時都會受到票房的壓力，攝影對我而言可以滿足自己，又從中找到樂趣，甚至可以舒緩壓力，達到一種平衡。攝影可以很空泛，亦可以很容易發揮創意，某程度可以表現拍攝者的修養。

• 黃貴權簡介

黃貴權醫生早年隨攝影大師鄧雪峰先生學習攝影，後來獨當一面，舉辦多個攝影展覽。本輯作品拍攝於1966-1975年間。鏡頭所見，印象猶新，撫今追昔，浮想連翩。三十多年來，環境變遷，滄海桑田，往昔良辰美景已成追憶。通過這些照片，重溫當年社會一片和諧歡樂，感受歲月流光，倍覺難能可貴。

• 周潤發簡介

國際巨星周潤發，被人拍攝無限次，卻非常享受按下快門的一瞬間感覺，對於出生地香港更為鍾情。他對是次展覽的作品，以「縱使物換星移，依然人間有情，讓我們捕捉剎那光影，細味香港當下人情景緻。」來作展覽的簡介。

• 後記

這次是一次很難能可貴的展覽，展出的照片能充分反映香港人的經歷，亦能反映出黃醫生及發哥的拍攝風格。從訪問的言談中，都感到他們各自對對方都十分欣賞，亦感受到他們之間的了解。他們都分別異口同聲地告訴我們，對於他們而言，攝影能填補日生活間的不足，能讓身心得以平衡。那麼對你而言，攝影又對你有甚麼影響呢？


（原文刊於2009年3月20日 《DiGi 數碼雙周》#173　DiGi Talk）

王菀之 – 開籠雀

王菀之 – 開籠雀



作曲：王菀之
填詞：黃偉文
編曲：馮翰銘

刀切到手了　想痛歸心的大叫
捧到金奬了　謝辭像在喉內燒
動人對象前　寫一世示愛的字條

默然六十年　又期望誰心照
當你失聲了　先了解聲音重要
迫到這死角　便明白做人目標
此際竟開竅　應該接受哪種治療
拿來潤喉熱蜜糖　萬人面前　乾了

突然間唱　高聲唱
好比開籠雀一樣
沒有台可上　都可以幻想
百萬年之癢　怎止癢
堆積心頭垃圾　跟惆悵
當場大唱一曲　便舒暢

終嫁得出了 不夠膽嘻哈大笑
反對升級了 但牙力越來越尖
慘到加深了 忍你很久了
問題是沒有識尖叫

突然間唱　高聲唱
好比開籠雀一樣
沒有台可上　都可以幻想
百萬年之癢　怎止癢
只需跟隨直覺　一齊唱
不要令我太緊張
等我丹田運氣　衝上雲霄唱　真舒暢

初生嬰兒般響亮　
沒有靈感唱　都可以培養
誰話你不擅長　只管唱
只要歌詞是你心裡想
想聲音鏗鏘　現在就讓　儲備能量
高歌一曲　平民巨匠　你若肯唱
總有團火　叫群情高漲

～～．．．

此刻百感交集，自從生日當天患上感冒，然後咳嗽，然後失聲，然後狂睡，然後錯過了許多事情，直至今天可以說話，真的難以形容。
每年生日，我都會反思自己在過往的一年做過些甚麼，又會思考未來我要怎樣做，但今年病重，沒來得及思考，便踏進「新的一年」。
聽到王菀之的開籠雀，一矢中的，結果把它貼上來了。

沉澱 有關司馬十一的個展

最初「認識」司馬十一，是從google找到他的網誌，才知道香港有這麼一個人。

去年，他在信報所做的，我跟他有點像。

對，大家都是找些香港的攝影師去傾談，看到他所寫的文章，從拍攝到文字都是一手包辦，這是我所敬佩他的地方。

最近得知他舉辦了一個個人作品展，重新再為攝影師拍過的人像照，實在令人吸引。

機會終於來臨，我終於有機會跟他傾談，心情的確有點緊張。

他打破我從前給自己的藉口，每次有相片展的開幕都與我工作死期相撞，我每次都很後悔自己沒機會去。

但他，教懂我去把握，機會是自己製造出來的。

昨晚，看著公司的電腦跳到七時正，我暫時放下手上的工作，走到他的開幕酒會。

雖然我還在失聲，但我看著各個到場的攝影師，仍然被他們高興的氣氛感染。

他展出的作品，有種張力，有一種讓人站在相片前不願離開的感覺。

想要看清楚他的風格，想看清楚被攝的攝影師表達的性格。

很棒，真的。讓我逗留到八時多，就要回到公司繼續加油了！