醫生與影星的「香港印象」

提起「香港」這個名詞，有些人會想起「東方之珠」，甚至「亞洲國際都會」，對於兩位土生土長的香港人而言，香港更是一個攝影題材甚廣的地方。身為國際巨星的周潤發，與攝影家黃貴權於去年舉行「香港印象」攝影展覽，讓更多的人了解到他們心目中對香港的印象。到底不平凡的他們，會以甚麼心態看待攝影呢？

• 與黃醫生對話

我：經歷了那麼多年的拍攝，對攝影的看法有沒有改變？又以甚麼態度去拍攝？

黃：這麼多年，對於攝影的態度都沒多大改變，仍然是追求美。無論是透過甚麼媒介去表達的藝術，最重要的都是對美的感應。例如別人不會發覺那小花小草的美，而你卻能夠發現，這就是美的感應。這當然都關乎你的修養，就好像我未能把照片拍得像發哥的那麼有質感。其實照片能將瞬間的美化為永恆，就在乎怎樣利用攝影去保留那刻的美。每一次拍攝都帶著平常心，不論能否遇到你想捕捉的那刻，都要享受攝影時候的樂趣。


我：你為怎樣才拍到好照片？最初接觸攝影時，該怎樣起步？

黃：首先要知道怎樣才是好的照片，一張照片可以是具有歷史性，能吸引別人欣賞的，但最終都是跟美感有關聯的。拍攝的時候要隨意隨心，換句話說，如走馬看花般拍攝，是拍不出好照片的。除了剛才提及個人對美的感應之外，還要配合天時，把你遇到覺得美的那一瞬間拍下來。例如你往日本賞雪，都要碰巧那幾天下雪才能拍得美麗的雪景。最初接觸攝影，建議他們找個攝影家的作品去模仿，慢慢就能體會到那位攝影家所拍的照片背後，所表達的意念及美感，這樣較容易進步。


我：在整個攝影歷程中可分為哪幾個階段？有甚麼事物導致你的攝影更進一步？

黃：攝影隨著時間的流逝，由從前的黑白菲林相機到現在的數碼相機，都使我們進到不同的階段。黑白照片所含的黑白灰，使看者發揮更多的想象，所涉及的是光差；彩色照片讓畫面變得更豐富，色差會影響整張照片的效果。另外，影響我最深的事物相信是國畫。有一段時間沒怎麼拍攝上的改變，於是看多了國畫，便把國畫的那種美融入到我的照片，手法都改變了不少。

• 與發哥對話

我：　為何會與黃醫生舉辦這個展覽？為何以「香港印象」為主題？

發哥：我閒時都會外出拍攝，經過無數次的拍攝都累積了不少照片。我跟黃醫生因為攝影而認識，大家都喜愛香港，大家都喜歡攝影，今次的展覽都是機緣巧合之下舉辦的。某次黃醫生發現了一批遺失甚久的黑白照，照片大多反映六十年代的香港生活。傾談間了解到大家對香港都十分鍾情，大家都希望利用照片，見證香港多年來的轉變，讓更多香港人了解多些香港歷年來的風貌。我們所拍的照片都有著不同的風格，照片所帶出的訊息不同，大家對香港的印象就自然會有所不同。


我：　鍾情於夜間拍攝的原因是甚麼？為甚麼喜歡用使8" x 10"的菲林相機呢？

發哥：香港的夜景特別美，而且夜晚的景色並不是隨處都可以拍出漂亮，需要很局部去拍攝。利用8" x 10"菲林相機的感覺不同，最初於國內看見別人利用8" x 10"相機所拍的照片很美，便在香港學習操作8" x 10"相機的技巧。我很喜歡自己沖放照片的過程，是一種享受。數碼相機則會使我忙於拍攝，因為不想錯過每一瞬間的影像，使自己整個人都緊張起來。


我：　你對於黃醫生的攝影有甚麼看法？

發哥：他的作品有一種詩意，有規劃，可以表達世間上的美。或許是因為他當醫生的關係，他所拍的照片都能表現他的豁達，很闊廣，帶給看者一種灑脫的感覺。


我：　那麼你自己又怎樣看攝影？

發哥：常常於鏡頭前面演戲，有時都會受到票房的壓力，攝影對我而言可以滿足自己，又從中找到樂趣，甚至可以舒緩壓力，達到一種平衡。攝影可以很空泛，亦可以很容易發揮創意，某程度可以表現拍攝者的修養。

• 黃貴權簡介

黃貴權醫生早年隨攝影大師鄧雪峰先生學習攝影，後來獨當一面，舉辦多個攝影展覽。本輯作品拍攝於1966-1975年間。鏡頭所見，印象猶新，撫今追昔，浮想連翩。三十多年來，環境變遷，滄海桑田，往昔良辰美景已成追憶。通過這些照片，重溫當年社會一片和諧歡樂，感受歲月流光，倍覺難能可貴。

• 周潤發簡介

國際巨星周潤發，被人拍攝無限次，卻非常享受按下快門的一瞬間感覺，對於出生地香港更為鍾情。他對是次展覽的作品，以「縱使物換星移，依然人間有情，讓我們捕捉剎那光影，細味香港當下人情景緻。」來作展覽的簡介。

• 後記

這次是一次很難能可貴的展覽，展出的照片能充分反映香港人的經歷，亦能反映出黃醫生及發哥的拍攝風格。從訪問的言談中，都感到他們各自對對方都十分欣賞，亦感受到他們之間的了解。他們都分別異口同聲地告訴我們，對於他們而言，攝影能填補日生活間的不足，能讓身心得以平衡。那麼對你而言，攝影又對你有甚麼影響呢？


（原文刊於2009年3月20日 《DiGi 數碼雙周》#173　DiGi Talk）