何兆南South Ho的光之道

　　對於利用媒介去傳意的人而言，每一種形式的表達方法都是為了讓公眾接收到些信息。今次從現時於香港藝術館展出「香港當代藝術雙年獎2009」的得獎攝影作品中，找來一個參與其中的第四代香港人──攝影工作者何兆南South Ho，跟我們分享他對於攝影的看法。

以「窗」跟「鏡」比喻作品

每個展覽都能成為作者與市民之間的橋樑，對於參展者來說，能將自己的作品展示予別人觀看，就能有更多機會讓人了解其意念。今次展覽雲集了擅長不同媒介的藝術家，各展品都有不同的風格，South就將攝影作品分為「窗」和「鏡」兩大類。「窗」就是能反映現實的作品；「鏡」就是能反映拍攝者的內心，而South的作品「光之道」則是反映內心的作品。他透過拍攝晚間的行人隧道，反映自己對人生尋找光明的看法。透過今次展覽，市民對於他所表達的意念有所體會，這種認同感能促使他繼續向攝影創作進發。


從欣賞作品去衝擊思維

South於攝影上可謂無師自通，他並沒有正式修過任何課程，但從他拍攝的照片中亦能看出他的拍攝技巧。原來他大部分攝影得著都來自看書以及欣賞別人的作品，從中了解拍攝技巧，亦體會照片所帶出的意念。身為攝影組織「黑點」的成員之一，South在每次聚會時跟成員「切磋」，都可以從他們所提出的問題進行思考，這都能讓他在攝影上有所改進。他表示，攝影是一種具現場感的表達媒介，需要身體力行去在「現場」拍攝，因為相片來得較易，所以亦容易產生拍攝的意念。在他而言，照片的表達形式跟內容都相當重要，一張的照片除了擁有力量之外，還得存在背後的意味。如果缺乏內容，它只是一件裝飾品；如果缺乏形式，就變了宣傳品，所以兩者都要兼備，才能成為一張好的照片。


改變人生的力量

前文提及過South並沒有修讀過攝影，然而他卻利用攝影去傳意，他認為透過照片可以改變一個人的看法。以第四代香港人去形容自己的South，除了因為出生於八十年代之外，另一個意思就是他的年紀還有許多變數，較容易接受更多的新思維，亦有許多空間去嘗試吧。身處香港，整個生活環境相對都比較好，年輕人容易形成安於現狀的心態。South盼望可以透過作品去啟發更多的人，尤其是年輕的一代，去改變他們的價值觀，讓年輕人從思考去得著更多。


在所屬的視界內發揮

問及South如何拍攝好照片，他告訴我們千萬不要被照片局限自己的攝影，卻要找到自己的視野。有些人的視野偏向生活，有些人的視野偏向瞬間的畫面，先找到自己的視野，再在自己的視野內發揮到最好。看到他的照片大多都是黑白照，加上全是自己沖放的照片，就知道他對黑白照片的鍾愛程度。South指出，黑白照能使觀眾專注影像的形態，不會被色彩影響看者而忽略照片的內容。

• 何兆南簡歷

攝影工作者何兆南South Ho，第四代香港人。2006年獲頒香港理工大學社會工作高級文憑，曾任雜誌編輯及攝影師。現專注攝影，酷愛黑白，偶爾在紙上寫點字，喜歡發掘各類寫實的攝影題材，表達自我存在的觀點。2007年參與香港職工會聯盟《回歸十年．香港工人》攝影展及書籍《鐵杆起義─千個紮鐵工人的36天》，2008年參與「影像香港─當代攝影展」，作品《光之道》獲頒發「香港當代藝術雙年獎2009」的年度獎，現為攝影組織「黑點」成員。

黑點

誰的視界？我的視界

• 後記

透過與South Ho傾談能發現他內心有一種使命感，就是這種心態讓他繼續專注於攝影上。大家明顯都知道，香港對於攝影的重視程度不太高，若要專注攝影而不從事攝影工作就很難維持生計，所以他決心辭去雜誌編輯一職，完全專注攝影創作的決心很大。憑他堅定的意志，相信他定能達到自己在攝影上的目標！

（原文刊於2009年2月20日 《DiGi 數碼雙周》#171　DiGi Talk）

香港當代藝術雙年獎2009 後感

晚一點才說說對他那遺書的後感：
我的一切與所有，我是狼，是神，是結束一切與改變一切的神。

解讀天狼誌

～～。。。

香港當代藝術雙年獎2009

今天在藝術館逛了兩小時都還沒逛畢，要看的還有許多……
先說說「香港當代藝術隻年獎2009」中一些很深刻的作品，可惜不能拍照的關係，我忘了作者的名字，忘了作品的名字，只剩下作者從藝術品想要告訴我的事情。

首先最深刻的還是那個與觀者互動的裝置藝術，有逛過之前的展覽或會欣賞過他的作品。
他的作品由一卷打開的「古書」展示，上面寫了許多字，有些以紅點標示的地方可以讓觀者觸控，屏幕就會顯示些影像及聲音作解說。他構想了四個城，其中重新演繹環繞我們的事情：拜金主義、幻想、信念等，個人認為他所說的事情可以寫一本小說，不過仍然喜歡這多官能的藝術品。

另外，一個叫＜源＞的藝術品，由許多紙組成的圓球體，每個圓上面都有不同的符號，代表著我們人類的文化。

因為本身認識何兆南的關係，他的＜光之道＞我在早前都看過了，要說他的相片嘛！他做到那種既真實又虛幻的感覺，又有道理，真的很棒啊！

葉家偉的＜香港影像﹕花園街＞讓我喜歡香港多一點，都很喜歡呢。

管偉邦的＜經典再造＞由於是中國繪畫，我只能看出其藝術精髓，我還未正式讀過，真的很遜。

很欣賞＜移山者，愚公也＞其他，林東鵬的耐心細心實在令人佩服。

伍韶勁的＜+22o16’14"+114O08'48"光之紀錄＞已經在之前的展覽中看過，第一感覺是他想得太多。進一步覺得他的發表手法很新穎。

鄧國騫的＜木目島相簿＞讓我感覺到人對世界的改變是多大。

唐詠詩的＜回憶‧城市＞讓我想起中一的第一篇週記，那時我說放煙花有如燒錢，她給做了出來。

黃孝逵的＜壁生千刃＞ 中國繪畫讓我看到從前的香港人精神。

至於許寶馴的＜行草書自書文＞，小妹都不懂得欣賞。／＿＼

來到周晉的＜浮＞，我發覺他的繪畫讓觀者對生活有兩種感受，快去看看吧。

馮一峰的＜金鼎 昌曲山薈圖＞中國繪畫讓我覺得他真的很屌啊！

我在從前的文展覽都看過洪強的＜道生一＞，不過仍然佩服他的靈感，他的靈感來自＜道德徑＞的二十四章。

仍然是從前看過方琛宇的＜販賣偷來的時間＞，對於此展品的感覺良好，因為他道出了人類對時間的體會，「一寸光陰一寸金」。

最後賴筠婷的＜五月＞，看到題目想起四川的人，意味深詳。

年輕的影子

天氣好，人都格外精神！

～～．．．

話說我今天照常於中午乘搭MTR上班，有幾個中學男生在相同的車站走進車廂，然後有幾個圍著一位男生在玩PSP，說著吵著。在旁的乘客都漸漸的走到其他車廂去，是因為他們都覺得嘈吵吧。
站在近閳門玻璃的我，看著其餘2個男生在閒聊，最初都不以為意，後來那2個男生趁著其中一個男生正專注地圍著看電玩，把他背包最外面的拉鍊拉開了大半，然後繼續談天。
這刻想起從前的同學，想起從前不顧後果的年輕時代，想起現時長大後的自己......

送上這首很吻合現時心情的歌：

＜走光舊相＞　鄧健泓


曲：歐陽業俊
詞：黃仲凱
編曲／監製：GayBird@人山人海

十二歲曾經　這樣嗎
扮對公仔　貼著鬼臉　拿別人醜化
二十歲曾經　這樣嗎
校友會歡送後　還有碰面嗎

* 忘掉太多　記憶　攝在照片下
沈澱了　天真的人
每個每個向上爬
然後記憶　褪色　浸没了牽掛
原來棄舊愛新不可改變嗎
昨天會　再會嗎*

笨動作還肯　再做嗎
别了青葱歲月　生活由别人　感化
舊合照還想　再續嗎
在你孤單宇宙還有我别怕

Repeat Chorus*

遺留太多笑聲　壓在壓抑下
沈澱了　天真的人
看着世界老掉牙
然後記憶　褪色　浸没了牽掛
原來棄舊愛新不可改變嗎
免不了這代價

六十歲還可再遇嗎

在他方的世代陪你看臉嗎

寂

　

望張這個情景，想起蔡依林的天空：



<<天空>> - 蔡依林

作詞：衛斯理/小米　
作曲：衛斯理　
編曲：小安

＊聽著自己的心跳　沒有規則地跳躍
　我安靜地在思考　並不想被誰打擾
　我們曾緊緊擁抱　卻又輕易地放掉
　那種感覺很微妙　該怎麼說才好

＃時間分割成對角　停止你對我的好　瓦解我們的依靠


△在你離開之後的天空　我像風箏尋一個夢
　雨後的天空　是否有放晴後的面容
　我靜靜的望著天空　試著尋找失落的感動
　隻能用笑容　期待著雨過天晴的彩虹

Repeat ＊,＃,△　△

在你離開之後的天空　我像風箏尋一個夢
我靜靜地望著天空　試著尋找失落的感動

Less is more

如果上圖的Delifrance麵包，加上維記的純鮮奶是我的早餐，該多好啊！
事實我的確喝過維記的純鮮奶，吃過Delifrance那個價值$10的百吉包，不過那鮮奶是我在下午1時許喝的，那個百吉包是在傍晚6時許吃的。
這在我而言，沒甚麼大不了（又再說自話!!!）。

話說回來，產品的品裝愈簡約，愈容易讓人接受，這是Less is more的道理嗎？

提起Less is more，讓我想起事半功倍的道理來（謎之聲：是怎樣的聯想？）。
暫時仍沒法活在當下，去專心做每件事情，包括放鬆去睡覺。

又把話題拉到更遠，我發覺自己很難習慣外國人的飲食習慣。
雖說昨晚5時才能睡著，不過今天12時起床後，希望習慣去吃一個豐富的早餐（其實是午餐的份量），但結果我吃到一半，便沒胃口繼續吃下去。
到底這是甚麼古怪的習慣？說是健康，卻又未能做到。

劉國添 把弄光線

當我們走到街上，不論是平面的廣告，或是3D的廣告都包圍著我們。你有否想過你所看到的廣告，背後到底有多少人曾經付出過？有否想過整個廣告的背後，許多人所付出的心思？由構思一個廣告意念、經過多番的商討，再交由攝影師去拍攝，以及後期的製作都相當重要。今次邀請到產品攝影能手劉國添（Tim Lau）跟我們分享商業攝影的經驗。


我：　　在眾多的攝影範疇中，為甚麼會選擇在產品攝影這個範疇裡發展？

劉：　　選擇在甚麼攝影範疇去發展，其實要看攝影師本身的品性，適合哪種攝影範疇。例如：拍攝人像的攝影師，首要條件就是要在溝通上，讓模特兒投入拍攝的過程；如果性格外向，或許就會去當記者，如果攝影師的品性不適合類型的工作，就不能做得最好。我的品性比較沉靜，與人溝通又不甚了得，若果我當一個人像攝影師，就不能把自己的所長發揮得最好。所以，攝影師的性格決定攝影師從事哪一類型的攝影工作。


我：　　你覺得商業攝影師的本份是甚麼？

劉：　　符合客人的Layout去利用那件產品，拍出客人所要求的效果。要完成整個廣告，所涉及的人事都很多，攝影師拍攝所得的照片，大多都需要後期製作，才能達到客人最終所要求的畫面，表達客人所要表達的意念。所以攝影師所拍攝的效果，應盡量使後期製作的步驟減至最少。而拍攝與後期製作要互相配合，才能完全發揮大家的優點。


我：　　既然從事產品攝影多年，你會偶爾嘗試其他攝影範疇嗎？

劉：　　當然會，你可以看看我近期（2008年中）的作品，以一個跳肚皮舞的人作為題材。相信每一個人都不會只想在自己擅長的範疇內打圈，都會想跳出框框，去開展另一個範疇，去使自己的謀生技巧提升。懂得多一個範疇的技巧，就可以擁有多一個機會發展。如果就所有攝影師來說，相信都要先看攝影師的性格去決定。如果是安於現狀的攝影師，就自然不會有這一種心態；反之，當然就不會原地踏步，總會希望再創一番新的事業，即使未談及要發展新的事業，都會嘗試其他的攝影範疇。


我：　　你對拍攝照片與後期製作的步驟，有甚麼看法？

劉：　　拍攝照片與後期製作應該是相輔相成的。我由未曾進入數碼相機的年代開始，已經開始拍攝工作，經歷著攝影工具的改變。從前有許多的技巧，一定要在拍攝的時候處理，順理成章，我們可以從相片中看出攝影師的拍攝技巧，即是說，攝影技巧十分重要。如今，數碼科技發達，許多相片都可以經過後期加工製作，達到一些從前要在拍攝時候預先處理的效果。如果攝影技巧不足，後期製作所花的時間便會增加；既然可以後期製作，許多天馬行空的意念都可以製造出來，所以我們應該去平衡兩者，它們應該是互利共生的。


我：　　產品攝影師所具備甚麼條件和技巧？

劉：　　因為我們需要就客戶要求的效果去演繹，所以產品攝影師應該要對每一種產品的物料有一定程度的認識、明白每種物料的特性，要知道怎樣透過不同的光線、不同的角度，去讓產品造成客戶所要求的效果。另外，更需要運用不同的背景去配合整個畫面，讓整張照片能表達客戶要求的意念。換句話說，我們是賣弄光線的攝影師，透過光線去製造一個畫面，其他攝影師都可能需要利用光線，但不一定要精於把弄光線，而我們則有這樣的需要。


我：　　怎樣才能當上商業攝影師？

劉：　　每個人的機緣際遇都各有不同，所以我只能告訴你關於我的歷程。當我讀完攝影課程，我便當了一個拍攝地毯的攝影師，其中一次要替公司拍攝辦公室，我看到另一位攝影師以及他的兩位助手，用數支影樓燈去拍攝，那刻我知道我的拍攝技巧根本不能與他比較。當知道自己的不足，就自然會找另一些渠道去繼續學習。正常情況之下，很少機會可以學習到怎樣「把弄」光線的技巧，現在的拍攝技巧，都是跟兩位攝影師父學習的。

• 劉國添小檔案

商業攝影師劉國添（Tim Lau），現任香港專業攝影師公會（HKIPP）會長，從事攝影工作已有十數年的經驗，經歷了菲林相機到數碼相機的改變，自家裡擁有一部照相機的關係，便與拍攝結下不解緣。曾經就讀觀塘職業訓練中心 以及理工大學的攝影課程，善於利用攝影去把被攝物的特點表露無遺。自1994年起，他的作品更獲獎無數，可見他對攝影的熱忱。

Timphotography

• 後記

第一次訪問擅長拍攝靜物的攝影師，從訪問的過程中知道，當一個產品攝影師絕非易事。不斷學習，不斷進步，多看其他攝影師的作品，甚至多接觸藝術，都是其中一項可以使人進步的事情。在短短的訪問過程中，已經感受到他對攝影的熱愛，知道他曾經教授攝影，都很想跟他學習一些攝影技巧呢！
當筆者知道他當上HKIPP會長後，都認為他擔任這會長實在當之無愧，大家快去找他曾經拍攝的作品吧！

（原文刊於2008年5月30日 《DiGi 數碼雙周》#152　DiGi Talk）

路直路彎 - 蘇永康

＜路直路彎＞　蘇永康



作曲:黃尚偉
編曲:黃尚偉
填詞:林若寧

從未滴下汗水　怎麼可以和誰人競賽　並不奢望天使會慷慨
眼未曾睜開　又那會看見色彩　尚未耕耘　憑甚麼等喝采

無法子善待自己　怎麼可以和情人熱愛　學懂珍重　分開也可愛
跌下來亦精彩　讓我創奇蹟意外　自命天才　跌一跤懶感慨

＊沒有天黑黑　沒有星閃閃　就算晦暗都璀璨
　有一天休克　學愛惜呼吸　誰又會運氣不減
　當一天終止　就有新開始　愉快難過轉眼間
　跌入無底深潭　人生急轉彎　努力難停站　狂瀾能夠力挽

前面路直路彎　敢跨出去為時仍未晚　在這黑夜　星宿更搶眼
有面前高山　自有勇氣去高攀　越是艱難　才越不肯折返

誰也知尚未入黑　燈色多美仍然難耀眼　逆境底下　一生更璀璨
再困難　亦要行　面對錯折不放慢　巨浪翻騰　上刀山我都慣

Repeat ＊

努力難停站　狂瀾能夠力挽

～～。。。

最近看到Ｃ的日誌，讓我想起這首林若寧槙詞的<<路直路彎>>。
中學時代從公仔箱聽到的這首歌，是「黑夜彩虹」的主題曲，「學愛惜呼吸　誰又會運氣不減　當一天終止　就有新開始」，正合當時的人生觀。
現在的我卻頹了下來，在我心裡還有些事情在掙扎著，要重拾當天的衝勁，現在要一步一步的再爬起來。

左耳入，右耳出

最近從外界接收到相同／相近的訊息，不論「飛女正傳」內的曹生，或是火忍第494期，還是黃子華的「越大獲　越快樂」，都不斷提醒我，每個人內心都有陰暗面，不過我卻常常都忘記。因為我沒用腦袋裝載？聽不到剎那間內心的說話？我要再繼續加深這思維啊！

「如果能做你自己，就沒有必要再去證明自己。」
「每個人都為自己做決定，該如何權衡自己的良心－－誰也沒有權力對你比手劃腳。」

兩年來的得著

不知人算還是天算，一次不認真的紫微斗數預測，說準了我的情緒思維。

最近在工作上沒甚麼起色，不甘長此下去的我，還是一面數算著在公司餘下的時間，一面躊躇自己的去向。到底我該繼續在這公司工作，然後報讀夜校課程，或是轉職後再為讀書打算呢？回想這兩年正式走進傳媒界，然後不斷接觸攝影師，不斷進行相機測試，不斷拍攝，不斷趕稿……不期然發覺做人跟攝影十分相近，當你心無雜念去行，方向自然會浮現出來。此時此刻，想起一句：所以不要憂慮、說、喫甚麼、喝甚麼、穿甚麼。

待續……

我思故我在

3月尾，我在深水灣的藝術展看到它的存在。
數天前，我又在坪石的浸大視覺藝術學院看到它。
這事情告訴我些甚麼呢？
是在告訴我，無論處於甚麼地方，我都是我嗎？

突破傳統觀念 Alan Leung

香港的道德觀念比較重，因此傳播媒體常常都出現涉及道德的法律問題。特別是一 些具爭議性的照片，往往帶來很大的騷動。究竟我們應該怎樣介定一張人體照片是色情抑或藝術？相信教授人體攝影課程的Alan Leung可以給予大家一個答案。


我：　　 為甚麼會有舉辦人體外 影團的概念？


Alan：　是次人體外影團是首次舉辦的，原因是上年舉辦的兩次人體攝影講座都反應熱烈。後來有 人問我，會否有機會親身去實踐講座所說的人體拍攝技巧。基於影樓的地方所限，拍攝人體的參與者較外影的人數少，與模特兒溝通的機會亦較少，很難擺出拍攝者 理想的姿勢。另外，於室外拍攝較室內拍攝的變化較多，所以便選擇了舉辦外影團。



我：　　 在室內進行人體攝影，與室外有甚麼分別？

Alan：　在室內拍攝，基本上所有的控制範圍都是人為的。燈光的調校和模特兒的姿勢都能影響照片效果， 只要把這兩方面控制得好，很大機會可以得出好的效果。至於室外拍攝人體，除了剛才所說的因素之外，還有其他變數。例如在是次活動中，天氣、與模特兒溝通和整個過程的合作都很重要，由於人體外影的地方最好人煙稀少，所以路程亦相當崎嶇，加上當日拍攝者較多，所以互相合作的技巧不能少。而且還可以利用其他時間 與模特兒溝通，使模特兒不會尷尬。


我：　　 最初，怎麼接觸人體攝影，從而對此產生興趣？



Alan：　在拍攝人像的時候，有一次模特兒與我分享她其他的照片，其中一張是「露點」的照片。我反而被她問到，我有否曾拍攝人體照片。一問之下， 便開始人生的第一次人體拍攝。其實人體攝影只不過是眾多攝影題材的其中一種，有人喜歡拍攝風景，我則喜歡與別人溝通，互動性較大。而且在香港，接觸人體攝 影的機會比較少，沒有學校舉辦人體攝影課程，人體攝影的書籍外面，亦會有封套封存。我並不覺得它需要特別歧視，人體照片更能表現出人最美最真的一面，所以 便對它產生興趣。



我：　　 我們應該怎樣介定一張人體照片是色情或是藝術？

Alan：　簡單說，我們可以就照片的用途來介定它的性質。拍攝者的拍攝意識可以使照片表達的事物有所不同，照片的構圖以及模特兒的姿勢動作亦可以影響照片的性質。某些照片能挑釁看者產生其他非藝術的思想，有機會是模特兒的動作所致。如果是 人體照片，你會看到利用線條來表達美感，甚至照片可以不需「露點」，只要是人體的其中一部分，能表達出人的美感，就可以稱為人體照片；相反，模特兒不用赤裸，都可以拍出一張具挑釁成份的色情照片，完全由拍攝者的拍攝意識操控。


我：　 　 整個人體外影團的過程是怎樣進行的？


Alan：　因為我們要在一些人煙稀少的地點進行拍攝， 所以前往的過程可算是千辛萬苦。到達目的地之後，我們預先花了大約一個小時，讓模特兒與同學互相嘗試怎樣去利用溝通，達到同學們想拍攝的姿態動作。然後才 一面走，一面選擇較能把模特兒美感發揮的場景。當找到合適的地點後，便開始讓他們去自由拍攝，當然我亦會對他們拍攝所得的照片提供一些建議。至於在其他時 間，我們亦會與模特兒談天，使關係更融洽，令拍攝時候更順利。


我：　　 今次是第一次舉辦人體外形團，你有甚麼體會？

Alan：　因為今次的男女比例較平均，而且他們大多都是接觸了攝影沒多久的，所以帶來一個比較新鮮 的感覺。他們較對於熟悉攝影的同學更熱情、更投入。熟悉攝影的同學本身已有既定的一種美感，一套拍攝手法，反之所謂的「新手」則會嘗試更多的拍攝角度和拍攝方法。例如我會建議某些環境下，利用較低的曝光 值，使畫面整體表現更好，更有味道。其次，他們所著重的是那個過程，而非結果，所以在分享會上，其中有一兩張相拍得好，他們便會很高興。

• Alan Leung檔案

Alan Leung（Ahpou）為 資深攝影師，前Bauhaus時裝集團攝影師，現為 Supreme Professional Classroom攝影班導師，曾修讀設計學院的工市商設計系與及專業攝影課程。後來為個人創作及人像拍攝設立個人影室，於二零零一年開始創作人體拍攝作品。作品更 曾刊於《DiGi數碼雙週》、《攝影世界》、《攝影雜誌》、《電腦廣場》、《HiTech-Weekly》、《數碼流動》及《拉爆攝影》等。

課程如下：

• 後記

今次我們在分享會和訪問中都獲益良多。他們都說出了香港對不雅照片標準的不足處，亦道出 港人對人體照片的認識太淺薄。盼望不久的將來，大家對人體照片的看法會有所不同，亦相信將會有更加多的人懂得怎樣拍攝人體。

（原文刊於2008年 5月16日 《DiGi 數碼雙周》#151　DiGi Talk）

今日 陳奕迅

作曲：柳重言　填詞：林振強　編：柳重言

今日事情如不順　今日問題如不盡
像處圈中圈　了斷也了不斷
若今日你倦了　頹然哭　容許我送贈暖
准我漫漫長路末端　亦如初戀

當日熱情燃不盡　今日熱情仍不盡
就算怎都好　你願我更加願
共跨盡冷及暖　甜和酸　才可以算是共存
能共患難　才是認真的有緣

#抬頭吧　相信愛　你便能飛
敢交出　你會創出傳奇
變幻人生是避無可避
卻沒人可驅使愛別離
（這份情愛卻永不會死）

抬頭吧黑暗過　會是晨曦
懷著樂觀　總有轉機
今天珍惜今天　逢凝望我心所愛的你
我已彷彿會飛　（能敖翔天和地）#
（我已彷彿會飛　你眼睛牽我飛）

今日像明日一樣　今日任何日一樣
就算怎辛酸　愛護你　我甘願
沒揀擇冷或暖　甜和酸　晴天雨季　缺或圓
全部受落　才是活得真正全

Repeat # #

～～。。。

自從有耳機後，基本上在公司的時間都聽著歌，喜歡那種只得一個人在一面聽歌，一面打稿。
說實在，這樣可能會阻礙打稿，不過沒在聽歌，自己就會被身邊發生的事，同事們所的話影響。
最近都在聽陳奕迅，因為今年他在演唱會上所說的話，更讓我感受到音樂帶來的快樂。
歌曲可牽引的情感快過電影文字，卻又慢過圖像，其中的特點讓我愛不釋手。
今次這首歌，除了柳重言作曲的關係（個人都喜歡他所作的曲啊，旋轉很動聽），亦因為這些讓人感到溫暖的歌詞。

前天晚上在apm吃晚飯時，聽到大堂唱歌彈結他的募捐者唱著這首歌，使我決定貼它在這裡。

不如意事十常八九～＞常想一二

最近公司的網絡不太穩定，不時都斷線，弄得各同事因未能找網料而遊手好閒，在公司內不地出出入入。雖然未能上網，不過卻因此增進了同事間的「感情」。未能上網的時間，我們大伙兒走到樓下的麥當勞悠閒地享受下午茶，或是走到同事的座位附近閒聊，算是個好處吧。

另外，位於我座位附近的冷氣機突然瘋狂出水，雖然沒有直接影響我，不過位於冷氣「樓下」的同事就要暫時離開座位。由於附近的垃圾筒都變為儲水筒，我們要掉垃圾得要走到鄰近不受影響的座位，這又間接加強大家的聯絡，多好。

其實最近公司發生的事，讓我想到生活上「不如意事十常八九」，怎樣看每件事都是由我們自己決定，所以「常想一二」真的對整個人的精神都有正面作用啊！

食鹽多過食米

我很少機會乘巴士，因為時間關係大多都會乘搭港鐵（還是喜歡叫地鐵）。今天在巴士上遇到三個年屆六十五的婆婆，她們說起領綜援的問題：

「果個阿伯每個月綜援有成萬四蚊，真係好過打工呀！佢先五十幾歲，ｄ仔女又去晒外國讀書，佢得閒就去飲下茶，再唔係就返大陸搵女仔，不知幾清閒。最近先娶左個十六歲ｏ既老婆，個女仔咁後生梗係要搵食啦，不過佢咪又係咁得閒，仲有錢飲下酒咁。但係我識得一個女人，佢搵埋搵埋幾千蚊，但係一個女人要養幾個仔女，仲話要養埋ｏ係大陸ｏ既老豆老母，點夠食丫！佢之前申請過綜援，但係又唔批，都唔知ｄ政府官員點做野架，應該查ｏ既又唔查，ｄ官員真係仆直架！」

「哩個世界係咁架囉！忠忠直直，終需乞食；奸奸狡狡，朝食晚飽嘛。」

～～．．．

不久之前聽說過政府的扶貧政策有很大漏洞，今天又聽到這幾個婆婆的說話，想起「同人不同命，同傘不同柄」這句俗語。其實大家的理想都不同，大家所持的指標都不同，只要懂得這世界的「遊戲」規則，願意放下面子尊嚴，在香港能三餐溫飽應該不難。不過人各有志，我們又接受一輩子過著悠閒生活的人生嗎？

p.s.此圖片有些「鬆郁朦」，不過沒關係吧。

信任vs放任

昨天在「牡丹樓」聽到三個女生在傾訴感情事。所謂「三個女人一個墟」，陪身旁那位吃薯條之餘，當然就花些少集中力於這三個女生的說話之上：

「我懷疑我男朋友唔單止得我一個女朋友。最初同佢一齊，佢已經話咩大時大節都唔洗預同佢慶祝，話果ｄ時間都會陪屋企人。之後生日前一個月，佢已經話有friend約定左，完全無預我會陪佢過生日。最近發現佢facebook有ｄ相係同另一個女仔一齊影ｏ既，仲幾親密添呀！」

「咁你有無問過佢，個女仔係邊個呀？」

「佢叫我唔好亂諗野，仲話我成日管住佢。我男朋友姓陳，個女仔姓溫架喎，點睇都唔係親戚啦！」

「咁你仲想唔想同佢一齊呀？」

「我都唔知自己想點呀，以前ｄ男朋友對我好，我又唔鍾意，都唔知我係咪咁犯賤。」

「係咁架喇，佢對你好就搞到你覺得理所當然咁；佢對你唔好，咪釣住你條引囉。」

～～．．．

聽到這裡，我再沒有留心下去，因為聽下去都沒意思。曾經有男生跟我說過，這些男生隱瞞女生的原因都是不想女生為此傷心，不過與其隱瞞，為甚麼最初又要做這些會令女生們傷心的事情呢？兩個人之間應該存在信任，但請不要利用這種信任變成自己的放任。是因為有這種人存在，才會令這些曾經被傷害的女生不再相信愛情，起碼，我認為這是其中一個重要成因。

想得太多，說話太多了嗎？

曾慶才的商業元素

我們在日常生活中，常常都會接觸到不同類型的資訊。不論港鐵的廣告燈箱、巴士站的廣告，還是隨處可見的大型廣告板，都可以看到商業攝影師的作品。隨處可見的時裝攝影、手錶攝影、飾物攝影，都離不開模特兒，所以我們接觸最多的，應該都是人像攝影的廣告吧。到底商業攝影有甚麼內裡的玄機，就要向商業攝影師曾慶才（Mike Tsang）指教了。


我：　　最初是怎樣接觸攝影，又怎樣把它成為你的事業？

Mike：　其實最初都是機緣巧合之下，於一間沖晒店當職員，開始接觸攝影的工具，學習到一些技巧，慢慢地對攝影有點興趣。加上經常都有很多攝影師、記者光顧沖晒店，有空閒便忙著與他們談論攝影上的話題，研究他們的相機。在這個情況之下，買了人生的第一台相機，到處自由地選擇身邊的風景作為拍攝的題材，很順理成章便發展成事業了。


我：　　在眾多的拍攝種類中，為何會鍾情於拍攝人像？

Mike：　早期都是拍攝風景照、Snapshot為多，後來有些朋友和攝影師邀請我拍攝訪問、演唱會，就是從那時開始發現拍攝人像的樂趣，於是便開始拍攝人像的生涯。人像攝影的互動性較強，與拍攝風景截然不同，沒那麼被動。拍攝人像時，人與人之間的溝通所產生的「火花」、所經歷的事情，在拍攝風景是不能比較的。風景拍攝很受攝影者主觀去控制照片的表達，拍攝人像則主要是模特兒的因素影響照片的表達，而其中一種因素就是溝通。如果攝影師有一流的技術，卻未能帶領模特兒投入去拍攝，一切都是徒然。怎去處理整個過程的挑戰性，會是拍攝人像的箇中樂趣。


我：　　模特兒需要具備甚麼因素，較易使整個工作圓滿完成？你會如何帶領他們進入狀態？

Mike：　剛說過，主要都是透過溝通去讓模特兒容易投入拍攝。模特兒的心理質素相當重要，拍攝的時候整個人也需要放鬆，減少壓力，要對自己和攝影師有信心。如果模特兒有部落格或網上相簿，我會預先透過部落格或相簿去瞭解最近發生的事情，然後就在化妝師替模特兒化妝的時候開始與模特兒溝通，增加大家的信任以及模特兒對自己的信心。拍攝時，我會透過電腦，即時讓模特兒翻看剛剛拍的照片，使模特兒對我更加容易建立信心。


我：　　每一次拍攝工作都會有許多限制，怎樣面對那些限制？

Mike：　要做好拍攝前的準備工夫。不論是資金預算的限制，場地的限制，天氣的限制，還是模特兒也好，都是先作多方面的預計，就每一方面的限制去研究相應的對策。如果合作公司所提出的方案不可行，我們就要像推銷員那般，把那些難處告知，提出可行的意見。曾經有一次拍攝的場地很大，而且需要在室外拍攝百多人合照，最重要是拍攝的時間在晚上，加上街燈的光線嚴重不足。我們預先視察場地後，動用全部十數支影樓燈，在拍攝當日的上午開始搭起攝影棚，是次「搭棚」花了六小時，可謂「台上一分鐘，台下十年功」。


我：　　作為一個商業攝影師，需要具備甚麼元素？

Mike：　商業攝影師都需要一點創意和意念。如果沒有這個元素，就不能造出更好的效果，只是一個重複拍攝者而已。我們需要一份堅持和執著，不接受某些做法便不要跟隨。我們有責任去做好拍攝的部份，前期的準備可以使拍攝更順利，減少後期的工作。如果後期工夫太多，我們的工作就很容易變成平面設計師的工作了。閒時與其他攝影師研究，互相交流心得，分享大家的想法，可以衝擊對拍攝的思維，以致更加靈活變通。


我：　　就你認為，香港的商業攝影師在哪個水平？細緻上，該怎樣劃分？

Mike：　香港商業攝影師的水平都十分平均，因為適應能力高，變化可以很大。香港的商業攝影現在大致可分為三個層面，第一類是甚麼類型的工作都接受，不論工作是大型還是小型也好，都不會介意對方的要求，他們要接受所擁有的攝影器材可能無用武之地；第二類是對工作有要求，與合作的客戶有溝通和共識，有機會則會對設計的意念加上一些自己的意見，能建立一個專業的形象；最後一類則是接受那些已經安排好一切的客戶，只負責去擔任專業攝影師的工作。

• Mike Tsang小檔案

擁有十數年攝影經驗，是影樓的擁有者。經歷了菲林相機到數碼相機的改變，亦從拍攝風景照開始與拍攝結下不解緣。後來在攝影上經過多方面的發展後，發覺自己愛上拍攝人像，漸漸形成一個深入的形象，以致許多公司都與他合作，欣賞他的風格以及拍攝的熱誠。最近正組織與攝影相關的製作公司。

Mike Tsang 的 HKPPN個人介紹網頁

• 訪問後記

先感謝Mike Tsang抽空接受我們的訪問。還是第一次於攝影師的影樓做訪問，影樓的設備都很齊全。他告訴我們，攝影師需要專業的形象，所以設備得齊全，才能帶給客戶一個專業的形象。Mike Tsang友善的態度，使整個訪問的過程都十分順利。而我們亦可以從中更瞭解有關商業攝影的元素，獲益良多。雖然都已經不是首次做訪問，還有很多的進步空間呢！

（原文刊於2008年5月2日 《DiGi 數碼雙周》#150　DiGi Talk）

一個人 陳奕迅

第一次從公仔箱內聽到這首歌，我已經相當喜歡，容我介紹給你－－1999年無視所拍的《洗冤錄》主題曲

一個人　陳奕迅　＜～點它到線上試聽

曲：金培達
詞：黃霑
編：lyontang

得一個人　單身一個我昂然獨行

身心躍起　望向天際擁抱星月吻

得一個人　竟也不孤單

作伴有我夢我影我身

沐浴雷電自由自在人

前路是命運與緣份

用我一闕歌　一個心

來為我未來一一探問

問你幾次冤　多少愛

才在一生永遠鑄下印

長為我透骨透肉透深心

是否願意今生陪我一陣

橫豎你也是得一個人

～～。。。

何時聽到這首歌都讓我心情開朗的！