我: 最初是怎樣接觸攝影,又怎樣把它成為你的事業?
Mike: 其實最初都是機緣巧合之下,於一間沖晒店當職員,開始接觸攝影的工具,學習到一些技巧,慢慢地對攝影有點興趣。加上經常都有很多攝影師、記者光顧沖晒店,有空閒便忙著與他們談論攝影上的話題,研究他們的相機。在這個情況之下,買了人生的第一台相機,到處自由地選擇身邊的風景作為拍攝的題材,很順理成章便發展成事業了。
我: 在眾多的拍攝種類中,為何會鍾情於拍攝人像?
Mike: 早期都是拍攝風景照、Snapshot為多,後來有些朋友和攝影師邀請我拍攝訪問、演唱會,就是從那時開始發現拍攝人像的樂趣,於是便開始拍攝人像的生涯。人像攝影的互動性較強,與拍攝風景截然不同,沒那麼被動。拍攝人像時,人與人之間的溝通所產生的「火花」、所經歷的事情,在拍攝風景是不能比較的。風景拍攝很受攝影者主觀去控制照片的表達,拍攝人像則主要是模特兒的因素影響照片的表達,而其中一種因素就是溝通。如果攝影師有一流的技術,卻未能帶領模特兒投入去拍攝,一切都是徒然。怎去處理整個過程的挑戰性,會是拍攝人像的箇中樂趣。
我: 模特兒需要具備甚麼因素,較易使整個工作圓滿完成?你會如何帶領他們進入狀態?
Mike: 剛說過,主要都是透過溝通去讓模特兒容易投入拍攝。模特兒的心理質素相當重要,拍攝的時候整個人也需要放鬆,減少壓力,要對自己和攝影師有信心。如果模特兒有部落格或網上相簿,我會預先透過部落格或相簿去瞭解最近發生的事情,然後就在化妝師替模特兒化妝的時候開始與模特兒溝通,增加大家的信任以及模特兒對自己的信心。拍攝時,我會透過電腦,即時讓模特兒翻看剛剛拍的照片,使模特兒對我更加容易建立信心。
我: 每一次拍攝工作都會有許多限制,怎樣面對那些限制?
Mike: 要做好拍攝前的準備工夫。不論是資金預算的限制,場地的限制,天氣的限制,還是模特兒也好,都是先作多方面的預計,就每一方面的限制去研究相應的對策。如果合作公司所提出的方案不可行,我們就要像推銷員那般,把那些難處告知,提出可行的意見。曾經有一次拍攝的場地很大,而且需要在室外拍攝百多人合照,最重要是拍攝的時間在晚上,加上街燈的光線嚴重不足。我們預先視察場地後,動用全部十數支影樓燈,在拍攝當日的上午開始搭起攝影棚,是次「搭棚」花了六小時,可謂「台上一分鐘,台下十年功」。
我: 作為一個商業攝影師,需要具備甚麼元素?
Mike: 商業攝影師都需要一點創意和意念。如果沒有這個元素,就不能造出更好的效果,只是一個重複拍攝者而已。我們需要一份堅持和執著,不接受某些做法便不要跟隨。我們有責任去做好拍攝的部份,前期的準備可以使拍攝更順利,減少後期的工作。如果後期工夫太多,我們的工作就很容易變成平面設計師的工作了。閒時與其他攝影師研究,互相交流心得,分享大家的想法,可以衝擊對拍攝的思維,以致更加靈活變通。
我: 就你認為,香港的商業攝影師在哪個水平?細緻上,該怎樣劃分?
Mike: 香港商業攝影師的水平都十分平均,因為適應能力高,變化可以很大。香港的商業攝影現在大致可分為三個層面,第一類是甚麼類型的工作都接受,不論工作是大型還是小型也好,都不會介意對方的要求,他們要接受所擁有的攝影器材可能無用武之地;第二類是對工作有要求,與合作的客戶有溝通和共識,有機會則會對設計的意念加上一些自己的意見,能建立一個專業的形象;最後一類則是接受那些已經安排好一切的客戶,只負責去擔任專業攝影師的工作。
- Mike Tsang小檔案
Mike Tsang 的 HKPPN個人介紹網頁
- 訪問後記
(原文刊於2008年5月2日 《DiGi 數碼雙周》#150 DiGi Talk)
佢個樣同你個人像相有點似噃!
回覆刪除哈哈哈,同樣都有眼耳口鼻,同樣都有眼鏡lo
回覆刪除仲有把美麗長髮噃! =p
回覆刪除XD話唔定佢果把唔美呢,又話唔定我果把唔美呢XD
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