當我們走到街上，不論是平面的廣告，或是3D的廣告都包圍著我們。你有否想過你所看到的廣告，背後到底有多少人曾經付出過？有否想過整個廣告的背後，許多人所付出的心思？由構思一個廣告意念、經過多番的商討，再交由攝影師去拍攝，以及後期的製作都相當重要。今次邀請到產品攝影能手劉國添（Tim Lau）跟我們分享商業攝影的經驗。
我： 在眾多的攝影範疇中，為甚麼會選擇在產品攝影這個範疇裡發展？
劉： 選擇在甚麼攝影範疇去發展，其實要看攝影師本身的品性，適合哪種攝影範疇。例如：拍攝人像的攝影師，首要條件就是要在溝通上，讓模特兒投入拍攝的過程；如果性格外向，或許就會去當記者，如果攝影師的品性不適合類型的工作，就不能做得最好。我的品性比較沉靜，與人溝通又不甚了得，若果我當一個人像攝影師，就不能把自己的所長發揮得最好。所以，攝影師的性格決定攝影師從事哪一類型的攝影工作。
我： 你覺得商業攝影師的本份是甚麼？
劉： 符合客人的Layout去利用那件產品，拍出客人所要求的效果。要完成整個廣告，所涉及的人事都很多，攝影師拍攝所得的照片，大多都需要後期製作，才能達到客人最終所要求的畫面，表達客人所要表達的意念。所以攝影師所拍攝的效果，應盡量使後期製作的步驟減至最少。而拍攝與後期製作要互相配合，才能完全發揮大家的優點。
我： 既然從事產品攝影多年，你會偶爾嘗試其他攝影範疇嗎？
劉： 當然會，你可以看看我近期（2008年中）的作品，以一個跳肚皮舞的人作為題材。相信每一個人都不會只想在自己擅長的範疇內打圈，都會想跳出框框，去開展另一個範疇，去使自己的謀生技巧提升。懂得多一個範疇的技巧，就可以擁有多一個機會發展。如果就所有攝影師來說，相信都要先看攝影師的性格去決定。如果是安於現狀的攝影師，就自然不會有這一種心態；反之，當然就不會原地踏步，總會希望再創一番新的事業，即使未談及要發展新的事業，都會嘗試其他的攝影範疇。
我： 你對拍攝照片與後期製作的步驟，有甚麼看法？
劉： 拍攝照片與後期製作應該是相輔相成的。我由未曾進入數碼相機的年代開始，已經開始拍攝工作，經歷著攝影工具的改變。從前有許多的技巧，一定要在拍攝的時候處理，順理成章，我們可以從相片中看出攝影師的拍攝技巧，即是說，攝影技巧十分重要。如今，數碼科技發達，許多相片都可以經過後期加工製作，達到一些從前要在拍攝時候預先處理的效果。如果攝影技巧不足，後期製作所花的時間便會增加；既然可以後期製作，許多天馬行空的意念都可以製造出來，所以我們應該去平衡兩者，它們應該是互利共生的。
我： 產品攝影師所具備甚麼條件和技巧？
劉： 因為我們需要就客戶要求的效果去演繹，所以產品攝影師應該要對每一種產品的物料有一定程度的認識、明白每種物料的特性，要知道怎樣透過不同的光線、不同的角度，去讓產品造成客戶所要求的效果。另外，更需要運用不同的背景去配合整個畫面，讓整張照片能表達客戶要求的意念。換句話說，我們是賣弄光線的攝影師，透過光線去製造一個畫面，其他攝影師都可能需要利用光線，但不一定要精於把弄光線，而我們則有這樣的需要。
我： 怎樣才能當上商業攝影師？
劉： 每個人的機緣際遇都各有不同，所以我只能告訴你關於我的歷程。當我讀完攝影課程，我便當了一個拍攝地毯的攝影師，其中一次要替公司拍攝辦公室，我看到另一位攝影師以及他的兩位助手，用數支影樓燈去拍攝，那刻我知道我的拍攝技巧根本不能與他比較。當知道自己的不足，就自然會找另一些渠道去繼續學習。正常情況之下，很少機會可以學習到怎樣「把弄」光線的技巧，現在的拍攝技巧，都是跟兩位攝影師父學習的。
- 劉國添小檔案
Timphotography
- 後記
第一次訪問擅長拍攝靜物的攝影師，從訪問的過程中知道，當一個產品攝影師絕非易事。不斷學習，不斷進步，多看其他攝影師的作品，甚至多接觸藝術，都是其中一項可以使人進步的事情。在短短的訪問過程中，已經感受到他對攝影的熱愛，知道他曾經教授攝影，都很想跟他學習一些攝影技巧呢！
當筆者知道他當上HKIPP會長後，都認為他擔任這會長實在當之無愧，大家快去找他曾經拍攝的作品吧！
（原文刊於2008年5月30日 《DiGi 數碼雙周》#152 DiGi Talk）
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